La Morada de Connann

Proyectos Actualizados (Enero 2012) - Projects Updated (January 2012):

2012-01-27T18:14:00.000+01:00

Guerrero del Caos / Chaos Warrior FINALIZADO / ENDED
Guerrero del Caos / Chaos Warrior WIP (3)
Guerrero del Caos / Chaos Warrior WIP (2)
Guerrero del Caos / Chaos Warrior WIP

2150 d.C. / 2150 A.C. WIP (2)
2150 d.C. / 2150 A.C. WIP

"El Vigía" / "The Watcher"

"Restricted Area" FINISHED
"Restricted Area" WIP 2
"Restricted Area" WIP

Free Time! WIP 04
Free Time! WIP 03
Free Time! WIP 02
Free Time! WIP 01

2150 d.C. / 2150 A.C. WIP (2)

2012-01-27T18:13:00.002+01:00

Bueno, pues aquí estamos de nuevo!

Esta es otra de las piezas que andan rondando por mi mesa de trabajo y que estoy deseando rematar, pues empiezan a no gustarme... y eso es mala señal.

Así que me he puesto manos a la obra y he pintado la escenografía de esta nueva peana, intentando emular los paisajes decadentes que pueblan los universos futuristas. Para ello... óxido y más oxido, intentando representar un pequeño rincón que nos cuente una historia. ¿Había una fiesta en ese lugar? ¿Era un asentamiento de nómadas? ¿O de una banda de carroñeros? Mil preguntas que cada cual se hará.

Ya veis que el pintado es el común en mí, tonos más o menos vivos que contrastan con colores más terrosos y reales. Le he añadido unas cuantas botellas rotas, latas, banderines de colores, que le den un "toque mágico". Aún le queda tarea, pero os muestro lo que llevo.

Espero que os guste!

English version
fg

Click en la imagen / Click the image

Guerrero del Caos / Chaos Warrior FINALIZADO / ENDED

2012-01-27T17:42:00.004+01:00

Bueno, pues después de otro gran parón, vuelvo de nuevo.

Os posteo el resultado final de esta idea que hace ya bastante tiempo apareció en mi mente, un guerrero del caos surgiendo del bosque, con su habitual sed de sangre.

Como ya hablamos de la escenografía hoy le toca el turno a la pintura. Debo decir que he disfrutado muy poco con esta pieza, pues tanto la propia pose, forzada en su postura, como el propio peso de la pieza (es toda de metal), me han dificultado el acabado final.

La armadura es metálica, con variedad de tonos, pero he sido incapaz de sacar un par de fotos buenas. Incluso os pongo una de ellas que he tirado con flash, para que algo se vislumbre.

En lo referido a los "efectos especiales", ha sido con la sangre con lo que más he disfrutado, dándole el toque violento que la pieza necesita.

En fin, que después de mucho tiempo sin tocar pinceles, me veo y noto que he perdido la poca mano que tenía, cosa que me encrespa los nervios, pero bueno, no queda otra que seguir trabajando.

Un saludote y cuidaos!!

English version

Hello again!

Well, when I bought this mini, I wanted to represent a wood, and the chaos warrior, with blood in his weapons, was waiting for his next victim.

I made the terrain, as you can see here, but the mini was waiting me. And finally I painted it, with some patience, because I had a problem: it was very heavy.

All the miniature was painted with metallics paints, but I can't take good photos. I put you one picture that I take with flash!!

Well, I am happy with the bloody effects, very realistics, I think.

Another mini to my cabinet, but this time I'm not very happy with the process and the final result. No problem, I will try to paint more and more!!

Take care!!

Click en la imagen / Click the image

Guerrero del Caos / Chaos Warrior WIP (3)

2011-12-08T17:15:00.002+01:00

Después de un par de sesiones de pintura de escenografía, os presento los avances que llevo.

Ya está la peana bastante avanzada, pero aún le queda trabajo, sobretodo en lo referido a añadirle detalles, tales como más hojas y algún que otro detallito adicional.

Poco que comentar, muchos lavados y alguna cosa más. Espero que os guste cómo va y que recordéis que la inspiración para todo está en el mundo real.

Un fuerte saludo!!

English version

After a couple of painting sessions, the terrain is very advanced. It needs some additional details, like leafs and mini cobwebs.

A lot of washes and... that's it, I have no more tricks.

I hope you like it and remember... the real world is our influence!

Take care!

Click en la imagen / Click the image

Guerrero del Caos / Chaos Warrior WIP (2)

2011-12-05T10:42:00.004+01:00

No podía ser. Miraba este proyecto y se me revolvían las tripas. Algo había en él que no me dejaba la conciencia tranquila. Pero... ¿qué era?

Volvamos al principio de la cuestión; compré esta mini por ebay dispuesto a ambientarla en un campo de batalla, intentando darle un buen trasfondo a este guerrero curtido en mil combates.
Cogí el taco de madera y me puse manos a la obra, clavando picas y creando un sustrato que una vez pintado emulase a un terreno fangoso o embarrado.

Más o menos algo así me salió, pero siendo sinceros y sin faltar a la verdad... lo hice rápido y mal, sin ponerle todo mi empeño y gusto. De ahí que saliera una peana demasiado genérica, fruto de mi propia vagueza.

Así que me puse manos a la obra de nuevo. Tenía muchas ganas de pintarlo, claro, pero más aún de ver una obra que me satisfaciera y me gustase y evocase la idea original que desde hace tiempo rondaba por mi cabeza.

Lo primero de todo, arranqué varias estacas que sobraban en la composición. Todo estaba preparado para no distraer la atención frente a la figura del guerrero, pero con el nuevo diseño aún se relanza más su presencia.

Un árbol enrevesado y maldito (al más puro estilo Sleepy Hollow) en la parte trasera que nos sirva de pantalla, las picas sobrantes (y originales en la base) para el lado izquierdo, y como forma de compensar el "peso", unas buenas raíces retorcidas en el lado opuesto.
Sumémosle un suelo más trabajado, con multitud de detalles (raíces, hojitas...), que no hacen sino darle más realismo a esta figura y un buen punto de romanticismo al trabajo.

Espero que os guste lo que llevo, porque ahora sí que me quedo conforme, amigos, ahora sí!

Un saludote...

Pd. La propia mini está sufriendo ligeros retoque, pues le he cambiado un arma, le he añadido collares...

English version

First of all I must say... I'm sorry... my latest WIP was very boring.

When I showed you the WIP of my Chaos Warrior I was very happy, but when I put it into my cabinet... I realised that something was wrong.

I bought this miniature in ebay, because I wanted to put it into a battle field. That was my first concept. The base ought to be bloody and muddy, that's why I put some stakes.
And I showed it to you.

Dear readers... I must tell you the truth. That terrain was made very quickly, that's why it hasn`t got "soul", of course.

'No problem', I told to me. 'I'll do another terrain, according to my original idea'. And today it's time to show you the final terrain, and finally, I'm very proud of it.

I put a damn tree in the base (influence of Sleepy Hollow?), to be like a screen; I let the stakes continue into the terrain, but I removed some of them. And I put in the middle of the composition my chaos warrior.

I hope you like it, because it has a lot of work!! Ah! I'm working in the miniature, because I'm changing one of his weapons, and some other things.

Be happy!!!

Click en las imágenes / Click the images

'Lux in Arcana' REDUX

2011-12-05T10:15:00.004+01:00

No estaba muy convencido del resultado que dio el pegamento imedio para simular telarañas en mi obra 'Lux in Arcana', de ahí que haya estado investigando.

Aprovechando la celebración de Halloween, y que todas las tiendas se engalonan para la ocasión, conseguí hacerme con un producto decorativo que simula las telas de araña (muy similar al algodón). Así que me puse manos a la obra y... el resultado podéis verlo a continuación. Hacerle fotos a este material es una maldición, pues da brillos por toooodoooos ladoss!!

Me convence mucho más que el anterior ejemplo, si bien aún tengo que pulirlo y mejorarlo, aunque eso ya será en otra pieza.

Un fuerte saludo y cuidaos muchoooo!!

English version

When I finished one of my latest works ('Lux in Arcana'), I wasn't very happy with the final result. The cobwebs weren't very realistic... What can I use?

Halloween was close in time, and I went to one shop to buy some of diferents cobwebs effects. Only one brings to me the real effect that i was looking for. It's very easy to apply (it's like cottom) but I must try and investigate with it in other works. I promise, I'll work with this material.

You can see the results in next pictures, but photograph this cobwebs is a punishment!!

Be happy!

Click en las imágenes / Click the images

Con flash / With flash

VII Concurso Modelismo "Aguas Mansas". Agoncillo 2011 (SP)

2011-11-29T12:58:00.003+01:00

El año pasado por varios motivos no pude acudir a este evento, del que tan gratos y buenos recuerdos tengo, así que en este 2011 no me iba a suceder lo mismo.
Así que, prestos y dispuestos, mi novia y yo empaquetamos varias de mis miniaturas y nos encaminamos hacia Agoncillo (La Rioja).

He de decir que la crisis se notó, pues no vi una afluencia masiva de participantes, pero el nivel tampoco se resintió por ello. Además hubo (aunque no acudí), charlas de alto nivel, impartidas, entre otros, por el propio MIG.

Coincidí con algunos amigos del hobby (staff de Juguetecas...) y en especial con Jonandrex, al que no pude atender todo el tiempo que quise.

Admiré obras de todo tipo y factura, y junto al precioso entorno del castillo, pasé un buen y agradable rato.

En lo referido a los premios, me llevé un Oro Especial en Fantasía (X-1) por mi "El Vigía" y una Plata (X-3) por "Restricted Area". Muy contento por el resultado, en unas categorías complicadas.

Espero poder acudir algún otro año a este evento, y espero estar en Burgos!!

Un saludote!!

Click en las imágenes para verlas en grande

Pd. Fotos sacadas del blog: http://warhammerparadise.blogspot.com

Guerrero del Caos / Chaos Warrior WIP

2011-11-29T10:47:00.004+01:00

Saluuuuudos cordialesssssss!!

Después de muchísimo tiempo sin postear nada (una cantidad de trabajo bestial), puedo por fin poneos otro PaP, si bien tengo alguna que otra mini finalizada y sin postear todavía.

En esta ocasión os pongo un mini proyecto sin mucha complicación que representa a un señor del Caos (Pizarro miniatures, 54 mm.) en medio de un campo de batalla, rodeado de picas y estandartes destrozados.

La peana no tiene complicación alguna, salvo el hecho de disponer todos los elementos como complementarios de la miniatura, que se sitúa en el eje central de la base. Si acaso, he buscado alargar la escena a través del taco de madera, sacando el terreno de su espacio cuadrado natural. Además, el efecto de aire en las cuerdas y paños de las estacas creo que le puede aportar un buen efecto a la composición.

Sin el pintado y los detalles que le quiero añadir no hay mucho que comentar todavía, pero algo quería enseñaos después de este tiempo de sequía.

Un saludoteeeeeeee!!!

English version

Helloooooooooo!!! My last update was in July... so many time... that's why I show you today my last WIP. I worked as a teacher, and I had a lot of classes and exams to do and correct. I was very busy!!

I painted a couple of miniatures, but I don´t take any photos of it yet. No problem, today I show you one of my last work in progress, a chaos warrior (Pizarro miniatures, 54 mm.).

The base is very easy, a simple terrain with a lot of wood pieces and mud. With the paint, I'm going to put some different effects and textures.

I hope you like it and I promise I'll update this and other projects as soon as possible!!

Take care!

Click en la imagen / Click the image

2150 d.C. - 2150 A.C. WIP

2011-07-23T01:51:00.006+02:00

Pues aquí me tenéis inmerso en un nuevo proyecto, si bien tengo alguno que otro en proceso, pero que iré posteando poco a poco.

En este caso la idea ha venido motivada por la miniatura de la serie Dark Nova de Andrea Miniaturas, un pedazo de mini a 54 mm. que recuerda sobremanera a un marine espacial de GW o a un marine del juego Starcraft.

La mini en sí es enorme, un 54 mm gigantesco, que va a ser una delicia para pintar, ya que la armadura permite muchas variaciones de color y desgaste.

En el caso de la peana... le he dado muchas vueltas y me he decantado por realizar una peana al estilo postapocalíptico... pero con reminiscencias cyberpunks.
Es decir, un entorno devastado, pero con un estilo Blade Runner. Un gran letrero semidestrozado con mensajes publicitarios con kanjis japoneses.

La idea es meterle cascotes y escombro en el terreno, amén de multitud de detalles, pues pretendo hacer la peana algo colorista, pero desaturada a su vez. Un entorno hostil y casi sin vida, donde se mezclan todo tipo de materiales y calidades.

Os pongo el diseño de la peana, todo pegado con bluetack. No va a variar mucho el resultado final, pues ya estoy "trabajando en ellouuuu"!!

Un saludote,

Jose.

English version

When Andrea Miniatures presented this new miniature, Sgt. Connor, came to my head the GW's space marines or Starcraft marine. And I wanted to made a terrain with it, of course.

This miniature is 54 mm. size, and it needs a big base. I decided to represent a cyberpunk terrain, an old and rusted place where the big marine works cleaning that planet from the bad guys, hehe.

I show you the first step of this work. Tests, tests, tests...

Hope you like it!!

Click en la imagen / Click the image

WIP 1

'Lux in arcana' FINALIZADO/FINISHED

2011-07-15T00:59:00.006+02:00

Como comenté en el anterior post, aparte de algún que otro retoque en la peana, la tarea se iba a centrar ahora en el pintado del marine exterminador.

El esquema de color debía ser lo suficientemente colorido como para destacar frente a la propia peana, pero a la vez no ser tan llamativo que no se integrase en ella. Si bien es cierto, en ocasiones he pecado en mis obras de integrar demasiado miniaturas y base, con lo que el efecto ha podido llegar a difuminarse. Ante eso, toca renovarse.

Tonos turquesas y metal son los colores base del marine, y la verdad es que quedo muy contento con el resultado. La lástima es que las fotos no reflejan los tonos que he metido mediante velos a los metales.

Una ventana abierta al espacio exterior, en contraposición con alguna hoja de árbol orgánica es el contrapunto perfecto para esa mezcla de estilos tan claramente cyberpunk.

Para completar la escena me he decidido por añadir una serie de hilillos babosos, similares a una telaraña que un ¿insecto? ¿alien? ha ido dejando como rastro de su paso por esta capilla.
¿Será el enemigo ante el que se prepara el exterminador? ¿O será el próximo problema ante el que se encuentre el marine? Preguntas sin respuesta, amigos.

En fin, que espero que os guste tanto como he disfrutado yo pintándola y planteándola.

Un fuerte saludo,
Jose.

English version

As I said, after the base I begin with the miniature. Turquoise and metal are the base colors for the space terminator. Colors are good for the base, not too agressive with the stone scheme.

The pictures are not very bad, but you can't see very well the work on metals. Sorry for that!

I added to the base some little details, like leaves and something similar to cobwebs. Is an alien near? Maybe the enemy of the marine? Questions that you must answer if you want to understand the scene, haha!

Thanks for your support!

Be happy!

Click en la imagen / Click the image

'Lux in arcana' WIP 3

2011-07-11T22:31:00.003+02:00

El proyecto sigue adelante, paso a paso, sin pausa.

Esta vez me he metido de lleno en el pintado de la escenografía, ya que el resto de la escena está planteada y preparada.

La verdad es que me he notado algo oxidado después de tanto tiempo sin pintar, de ahí que haya alguna cosa que me chirríe un poco.
Pero en líneas generales quedo contento con el resultado, obteniendo lo que pretendía, es decir, presentar el interior de un pasillo con estética de catedral gótica.

La mezcla de colores verdosos y azulados, junto con toques de color arena y piedra, dan el resultado que pretendía.

Ahora ya sólo queda... el pintado de la mini y los detalles finales!!! Un esquema de color con turquesa y metal? Interesante...

Un saludote y comentad lo que queráis!

English version

Don't worry, my friends! I'm still working in this project.

After some tests, I decided to paint the terrain with blue, green and sand colors, trying to imitate the real stone tone. This terrain seems like a gothic cathedral corridor, and I wanted to represent it.

Airbrush, washes, and brush... and finally... I'm happy with this terrain.

Now I'm working in the miniature. What color scheme? Maybe turquoise and metals... an interesting combination...

Updates coming soon!

And remember... be happy!!

Click en la imagen / Click the images

2º Concurso La Fábrica Roja (2011) SP

2011-07-06T23:55:00.007+02:00

El pasado mes de Junio (días 25 y 26), se celebró en Castellfollit de la Roca, el 2º Concurso de Modelismo de La Fábrica Roja.

Como sabéis soy un asiduo del foro, y ya que me perdí la primera edición, pues no podía pasar lo mismo esta vez. Así que me fui con mi compañera camino de Girona. Una buena paliza de 700 kilómetros nos quedaba por delante.

El viaje fue bien, pero mejor la acogida, donde estaban esperándonos, barbacoa en mano, nuestros amigos foreros. Son tantos y tan agradables, que sería un error el no citar a alguno de ellos. De ahí que os digo desde aquí... MUCHAS GRACIASSSS!

A mucha gente la conocía casi de vista, pero en estos días he podido conocerlos más en profundidad (casi casi hasta el pavo! Jajajaja!) y debo decir que me habéis enganchado. Y a mi moza aún más!!
Deseando estoy de que lleguen nuevas fechas para juntarnos y vernos, haya o no concursos por medio.

En lo referido al concurso en sí... yo vi un muy buen nivel, con buen número de obras. Flipé con muchas de ellas y sobretodo, me encantó el verlas en directo, pues muchas de ellas sólo las conocía mediante foto. Y puedo decir claramente: ¡Qué malos fotógrafos somosssss!! Jajajaja!

Gracias de verdad a todos los concursantes (enhorabuena a los premiados!) y organizadores, tiendas y demostraciones, y sobretodo, a todo el pueblo de Castellfollit, que se portó de primera.

No puedo más que decir palabras de agradecimiento y concluir diciendo: AUuuuuuuuuu!! Auuuuuuuuuu! AUuuuuuuuuu!! Qué grande es La Fábrica Roja!!!

Pd. En el plano personal, comentar que me llevé 3 medallas y un premio especial. A saber:

- Premio especial (tercer clasificado) Sphere Wars por Satanor
- Medalla de Plata en Master Categoría Fantasía por Chatarrero
- Medalla de Bronce en Master Categoría Open por mi Display
- Medalla de Bronce en Histórico General por Leónidas (busto)

Las fotos oficiales de los premiados

LINK 1

Las fotos oficiales de todas las piezas del concurso

LINK 2

'Lux in arcana' WIP 2

2011-07-06T23:19:00.009+02:00

Continuamos con la viñeta...

Lo que hoy os posteo no es sino la fotografía de la figura que compondrá la escena. Como ya dije en el anterior post, no quiero abarcar mucho en estos momentos, pues ando algo oxidado, de ahí que me centre en el escenario y en una sola figura.

He seleccionado otra miniatura del juego Space Hulk de GW, pues me parecen muy dinámicas y elaboradas, aparte de que su tamaño es superior a los marines exterminadores normales. La propia figura, con su pose, ya sirve para transmitir fuerza y sensaciones.

A muchos os llamará la atención la puesta en escena, pero me gusta esta idea de recrear un paso previo (o posterior) a algún suceso, dejarlo incompleto, para que sea el espectador el que lo complete o se lo imagine.

Personalmente me encanta esta línea, entiendo que arriesgada, pero intento innovar dentro de mi propia inventiva y creaciones. Aún queda mucho por explorar en este hobby, amigos...

En este caso, 'Lux in arcana' ('Luz sobre el misterio') pone de manifiesto la labor de este marine exterminador, la de poner luz, coherencia en base a la fe en el Emperador, sobre el caos imperante en el Universo del W40K.

¿A qué enemigo dispara? ¿Cuántos son?¿Por qué ha roto la verja de entrada a un nuevo pasillo?

Preguntas amigos míos que dejo sin responder, pues me encanta revisar mis obras e imaginarme nuevas respuestas cada vez que las miro. Me flipa, de verdad!

Aún le queda mucha tarea, pero va adelante el asunto...

Un fuerte saludo de este errante ser!

English version

The show must go on!! And I'm working on it.

In this new update you can see the miniature that I'm going to put into the W40K base. I select a Space Hulk Terminator (GW), a very impressive miniature, because of its pose and its details. This miniature brings me some possibilities, about paint and narrative effects.

I think a lot my works, because I want to show a story, not only a beautiful or ugly figure. Nowadays I'm working in new narrative effects, as I said, trying to complete my works with the viewer eyes and mind.

I love to do scenes and dioramas, because I like very much when people says me what they think about my stories. And I must say that always are different.

That's why I want to represent in this new scene, 'Lux in arcana', ('Light on the mystery') the moment when the space terminator fights against an invisible enemy, like a light in darkness, a candle of hope in the middle of chaos. Where are them? Which are the enemies? Questions that people can ask to themselves.

Yes, it's very difficult to get this, but I'm working on it. It's only a test!!

I hope you understand me and my madness, muahahahaha!!

Be happy!!

Click en la imagen / Click the image

'Lux in arcana' WIP

2011-07-06T08:41:00.004+02:00

Bueno, bueno, bueno... tras un largo parón pictórico, provocado por el incesante mundo laboral, me he metido de nuevo a darle a la escenografía y los pinceles.

Como hace un tiempo que no hago mucha cosa, no me he querido complicar mucho la vida, y esta vez he aprovechado la escenografía que GW ofrece para recrear el pasillo interior de una catedral-nave del universo del W40K.

Mi idea es la aprovechar un quiebro del pasillo, un giro para darle profundidad a la escena. Además, se me ocurrió darle amplitud en vertical, realizándole el arranque y continuándole los nervios de un techo abovedado.

El nivel de detalle que la escena necesita se lo han dado unos fotograbados que representan verjas. En este caso he empleado una puerta principal (doblada) y una especie de barandilla, para enmarcar aún más la pieza.

La estatua de la parte superior es del WFantasy, pero la he adecuado a la iconografía de W40000, incorporándole unas hombreras, un martillo de energía y un casco marine en su lateral.

Aún le queda mucha tarea, tal que detallitos varios y alguna cosilla que iré introduciendo, pero espero que os guste lo que va.

Sin mucha complejidad técnica, pero con mucha intención.

Un saludote...

English version

Long time ago about my last update... but I'm here again! I hope...

Well, today I show you my last work, inspired by the W40K gothic battleships. I decided to represent a corridor of these cathedrals, like a gothic style chapel, with its sculpted walls, vaults and statues. I love the mix between the metal and the stone. W40K 4ever!!!

I tried to detail the scene with etched brass, perfect for this environment. An iron fence, a rail... some details!

As you can see, I made a W40K statue with a WFantasy statue, just with pauldrons, helmet and energy hammer.

The terrain isn't finished yet, because I want to put something else. And I'll update it, sure!

Meanwhile... be happy!!

Click en la imagen / Click the image

Smürg FINALIZADO/FINISHED

2011-06-23T23:07:00.005+02:00

Tras los consejos y truquillos que el bueno de Elmen nos brindó, el pintado lo fuimos haciendo adecuándolo al estilo de cada uno.

Opté por quitarle los cuernos y ponerle una especie de bulbosidades callosas o minicuernos, además de realizarle unas nuevas hombreras a la pieza. Quise convertir un busto de temática medieval en uno de corte futurista, de ahí mi versión.

La propia base también ha sido modificada levemente y le he añadido unos caracteres en un primitivo lenguaje alienígena, fruto de mi inventiva.

El trabajo del metal queda en poca cosa, pues me decidí por colorear la armadura en tonos rojizos y oxidados.

Como veis, he disfrutado mucho pìntando esta pieza y experimentando con ella, además de aprender con el proceso. Lástima de fotos, que no dejan ver todos los tonos de la pieza...

Un fuerte saludo y cuidaos muchoooo!!

English version

After the tutorial about "how to use the airbrush", our teacher, Elmen, showed us some tricks very useful to paint this kind of big miniatures. It was very funny!!

I decided to remove the horns of the demon and put two mini horns, maybe inspired by Hellboy, I think. The original bust was into medieval atmosphere, and I converted it into futuristic one, that's why I made a couple of pauldrons, like a servoarmour.

The base was converted too. The original name "Smürg" was erased, because I wanted to put the name of my new bust version... but in alien words.

I'm very happy with the final result, and I learned a lot!

Be happy!

Click en la imagen / Click the image

Smürg WIP

2011-06-23T16:07:00.006+02:00

Con motivo del curso de aerografía que impartió ELMEN (Un mundo a otra escala) en Madrid, el pasado mes de Mayo, comenzé a pintar un busto a escala 1:10 realizado por otro usuario de La Fábrica Roja, Spengler (Subcreatures Workshop).

El busto, al que el autor ha llamado Smürg, representa a una especie de demonio o trasgo con cuernos, protegido por una armadura con hombreras de calavera, al más puro estilo Heavy Metal, jajaja!

El modelado de la pieza es muy bueno, con un excelente trabajo de texturas y calidades, ideal para lo que aprendimos en el curso de aero.

La figura da una enorme libertad de colorido de piel, textura en el metal y trabajo de cuernos y otras partes (ojos, boca...).

Os posteo las fotos del proceso y en breve... las fotos finales.

English version

Last May I went to Madrid to take some lessons about how an airbrush works. My friend ELMEN (Un mundo a otra escala) was the teacher, and I learned a lot with him!

We painted a 1:10 bust, a demon called Smürg, sculpted by Spengler (Subcreatures Workshop).
This kind of miniature was very big for me, but I decided to try it. Why not?

The resin model was very good, with some different textures and many possibilities to paint. It has horns, bones, metal, skin... perfect to learn.

I show you now the WIP pictures. Soon... the final result!

Click en la imagen / Click the image

Proceso / WIP

Curso de Aerografía "ELMEN" SP

2011-06-22T18:40:00.006+02:00

El pasado mes de Mayo se celebró en Madrid un curso de aerografía, en la tienda de modelismo MikoArts, impartido por el genial Daniel Martínez "ELMEN".

El aerógrafo es un instrumento que para muchos de nosotros se reduce a un mero material con el que dar capas base para escenografía, figuras... de ahí que cuando me enteré del curso, mi interés se disparó.

Si a eso le sumamos el hecho de que el profesor es el artista Elmen, pues la cosa mejora por momentos.

Así que me fui para Madrid, con mi caja de pinturas y mi aerógrafo (más compresor). Debo decir que el lugar donde se impartieron las clases, la tienda MikoArts, es un excelente lugar para aprender y picotear en nuestro hobby, pues hay de todo. Quiero agradecer a Jose (Snake Plissken) su buen hacer y trato.

Este curso no se limitó a impartir teoría y contemplar el trabajo de un profesional de la aerografía, sino que fuímos aprendiendo sobre la marcha, pues cada uno pintaba y aplicaba en su pieza lo que previamente había explicado Dani. La pieza que pintamos fue un busto (1/10) que realizó Rubén (Spengler), una pieza exclusiva que representa un demonio/orco, llamado Smürg.

Los compañeros con los que pasé esos días 28 y 29 de Mayo fueron insuperables, pues la cordialidad y el buen hacer estuvieron por encima de todo. Vaya risas con el amigo Raul (Barbazul) y el resto del grupo! Fue un verdadero placer conoceos y estar con vosotros.

Capas bases, salpicado/moteado, pintado de venas, metales, cuernos... hicieron las delicias de los presentes, sobretodo porque terminamos casi casi todos la pieza. Y eso que había gente que no había pintado ni a aerógrafo ni a pincel nunca!!

Salí encantado del curso, con nuevos conceptos, quitando el miedo a instrumento infernal y habiendo pasado un inmejorable fin de semana. Además, estas escalas... me molan!!

Un fuerte abrazo para todos y que sepáis que nos veremos en el Curso Elmen 2.0!!!!!

Click en las imágenes

* Más fotos y comentarios del evento AQUÍ

El grupo del curso

The Master

Alumnos aplicados

Las figuras al terminar el curso

Mi figura en custión (que postearé con mejores fotos)

Hispania Wargames 2011 SP

2011-05-30T23:13:00.006+02:00

Saludos a todos!!

Llevo un tiempo paradete por culpa del trabajo, pero os traigo una buena nueva... relacionada con una miniatura que pinté y vendí hace ya un par de meses.

Supongo que recordaréis la mini en cuestión, un ángel sangriento (Guardia Sanguinaria).

Esta pieza me ha supuesto una alegría tremenda, ya que la compradora decidió llevar la mini a unas jornadas que se celebraron en Alhaurín de la Torre (Málaga) el pasado 30 de Abril.

Pues bien, la mini fue presentada al concurso de pintura del evento y ganó el premio a Mejor miniatura Futurista, a lo que debemos sumar el de... Categoría Absoluta, es decir, Mejor miniatura del concursoooooo!! SUBIDÓN!!

La verdad es que fue para mí una gran satisfacción, ya que se puede ver que el trabajo que realizé estaba a buen nivel. Quiero agradecer a Paola, la propietaria de la mini, el detallazo de cederme el premio, que constaba de una réplica real, a escala 1:1, de la espada de la película Gladiator.

Muchísimas gracias a la organización y, sobre todo, a la propietaria de la figura, porque sin tu iniciativa esto no hubiese sido posible!!

Un fuerte abrazo!!

Pd. Una lástima, por otra parte, el no haber podido acudir a estas pedazo de jornadas, pues la variedad del programa era escandalosa. Me pilla en la otra punta de España... ayns...

Blog del evento

Click en la imagen para verla en grande

Ganador de la cateroría Futurista y Absoluta

El Quinto Destino / E5D

2011-05-05T09:32:00.005+02:00

Saludos, amigos internautas!!

Las obligaciones laborales mandan, por lo que tengo el hobby un poco parado.

Os escribo hoy para que veáis que no ando perdido ni desconectado del hobby, pues los compañeros de El Quinto Destino han tenido a bien publicar un artículo mío en su fanzine nº8, especial Ultratumba.

Desde aquí quiero agradecer el trato recibido, así como el detallazo de contar con mis cosillas y consejos. Es un placer pertenecer a una publicación amateur, que no desluce nada de una profesional.

Os aconsejo que descarguéis este número, con más de 100 páginas, repleto de excelentes aportes de maravillosos artistas. Y todo estupendamente maquetado. Ah! Y con el retorno de Pochitoooo!

Click para descargar la revista nº 8

Lo dicho, un millón de gracias y a por más números, fieras!!!!

English version

Hi again!

I'm alive, but my job is killing me. I need free timeee!!!

Today I want to show you my new published article, that appears in a fantastic spanish amateur fanzine, that is called El Quinto Destino. Sorry, it's only in spanish... but you can find inside it a lot of good news about miniatures, articles with some pictures and very good artists.

I'm very happy with the article and I want to say 'thanks a lot' to the E5D staff. You're awesome!!

Be happy and wait for my new work... I wish you like it!!

Click here to download the fanzine (Free!)

II Concurso de Modelismo Zaragoza 2011 (SP)

2011-04-10T17:52:00.003+02:00

El fin de semana pasado anduve por tierras aragonesas, disfrutando de sus gentes y comidas (y de sus calores, que vaya temperatura hizo), con motivo de la celebración del II Concurso de Modelismo Zaragoza 2011.

Al igual que ocurrió el año pasado, el lugar del evento estaba ubicado en una zona muy céntrica de Zaragoza, y tanto la organización, como la exposición posterior de las obras presentadas a concurso, estuvo a un altísimo nivel.

Este año me dediqué más al tema del turismo, no sin pasar antes y después de ello a saludar a mis amigos de La Fábrica Roja que se acercaron desde diversos puntos de España para disfrutar del certamen.
Como siempre es un placer compartir charlas y ver minis, que de eso se trata, jeje.

El concurso estuvo muy bien, muchas piezas y a gran nivel, si bien el tema de la entrega de premios quedó en mi opinión algo deslucida, pues no se entregaron en mano las medallas.

En cuanto a los premios... muy contento quedé por mi parte, pues me otorgaron 3 medallas:

- Oro a display de figuras de Fantasía, por: "Restricted Area", "El Vigía", "El Chatarrero", "Guerras Subterráneas" y "La Búsqueda",

- Bronce en miniaturas de Warhammer o Wargames, por "Touchdown!",

- Bronce en dioramas, por "¡Paso Ligero!".

En resumen, un excelente fin de semana que no hace sino ponerme las pilas para seguir ìntando cositas y continuar presentándome a futuros concursos.

Un fuerte saludo!!

Imágenes varias (sección de Fantasía) (sacadas de La Fábrica Roja y de los organizadores del evento).
* Para ver más imágenes: Hilo foro La Fábrica Roja *

"La Búsqueda" / "The Search" (IV)

2011-04-04T23:36:00.005+02:00

Pues ya está!
La escena ya está terminada. Concretamente desde la pasada semana, ya que la llevé al concurso de modelismo de Zaragoza, cuyo evento en breve postearé.

Como veis la peana estaba casi terminada, al igual que la miniatura, a la que sólamente le faltaban meter perfilados para marcar las diversas zonas de la armadura, y detallar algún que otro desgaste en colores cálidos.

En fin, espero que os guste esta idea, con ángulos complejos en su composiciín y con una idea, cuanto menos, llamativa, pues en ella una sola mini y un charco de sangre intentan contar una historia.

Un fuerte saludo,

Jose.

English version

Well, the scene is now complete!

As you can see, the terrain was almost finished, like the miniature, which needed only to paint the armour with some scratches and rust effects.

Anyway, I hope you like this idea, because in it a single mini and a puddle of blood trying to tell a story.

Cheers,

Jose.

Click en la imagen / Click the image

Touchdown!

2011-03-29T16:47:00.006+02:00

Bueno, bueno, bueno... estamos que lo tiramos!!

Después de llevar casi un año la escena inspirada en el juego BloodBowl parada, ayer me entró la neura y terminé la obra.

Realmente lo único que me quedaba por finalizar era el pintado del orco, obra de mi buen amigo Fran López (Franarcilla).

Así que me puse manos a la obra y terminé de pintarle la piel, a la vez que perfilé y detallé a la pieza con diversas salpicaduras de sangre, algo tan característico de ese salvaje juego.

Por lo tanto, os presento la viñeta ya terminada, a la que he titulado "Touchdown!", ya que el jugador enano consigue anotar un tanto frente al amasijo de músculos que es el orco.
Y como detalle adicional, este orco es del mismo equipo que aquel otro orco (busto) de BB que realicé hace ya mucho tiempo.

Un saludote a todos y espero que os haya gustadoooo!!!

Pd. Podéis votarlo en CMON

English version

Hi folks!

After almost a year, the scene inspired by the Blood Bowl game, was finished yesterday. The only thing that needed to finish, was paint the orc, a sculpt which was made by my friend Fran Lopez (Franarcilla).

So I finished to paint the skin and details, like several blood splashes, which is so characteristic of this wild game.

Therefore, I present the vignette which I titled "Touchdown!", because the dwarf player gets a goal against the mass of muscles which is the orc.

I hope you like it!!

Be happy!

Pd. You can vote it in CMON

Click en la imagen / Click the image

"La Búsqueda" / "The Search" (III)

2011-03-22T16:41:00.003+01:00

Hoy os posteo unas imágenes de cómo va el proceso de esta nueva viñeta.

He dejado estos días un poco de lado el hobby, puesto que llevaba una racha muy productiva y necesito tomarme un respiro, jeje.
Y a ese respiro yo lo llamo "Fallout 3" de Ps3, tremendoooooooooooooooo!! Y cortesía del amigo Samunosuke, jeje.

En fin, que os presento un poquito del proceso de la miniatura, a la que le falta un mayor trabajo de sombras y, sobretodo, perfilados, que no tiene ni uno sólo. La pose es la definitiva, si bien el asentamiento de la miniatura sobre la base es provisional.
Pero la idea es la que veis... la tensión del marine que busca más allá de la sangre y las escaleras, hacia una zona totalmente apartada para el espectador.

Me gusta mucho la idea, la de descompensar la escena entre la zona izquierda, con la figura, y el lado derecho vacío, donde el propio charco de sangre cobra protagonismo, como si de otra figura se tratase.

Es un experimento, que gustará o no, pero que a mí me ha encantado plantear y de momento, realizar.

Un fuerte saludo...

English version

Today I post some pictures of the process of this new scene.
I have taken a break these days, because I'm playing "Fallout 3", a Ps3 game.

Finally, I present a little bit of the progress, the miniature, which needs more work on light and shadows. The pose of the mini is the definitive, although the settlement of the miniature on the terrain is provisional.

But the idea is that you can see ... a space marine that is searching beyond the blood and the stairs.
I really like the idea of this scene, with an unbalance between the left side, with the figure, and the empty right side, where the blood is like other character.

It's an experiment, which like it or not to you, but I love plan and perform it.

Be happy!

Click en la imagen / Click the image

Guardia Sanguinaria (En venta) / Sanguinary Guard

2011-03-13T13:21:00.006+01:00

La Guardia Sanguinaria es la élite absoluta de los Ángeles Sangrientos. Combaten con pistolas bólter Ángelus montadas en la muñeca que les dejan ambas manos libres para blandir enormes armas de energía. La Guardia Sanguinaria es una hermandad de mortales convertidos en dioses y sus hazañas son dignas de leyenda.

Un espectacular trasfondo para unas espectaculares miniaturas, llenas de detalles, que aúnan el mundo antiguo con la mayor modernidad posible.

Así pues, tras limpiar la mini de rebabas y montarla en una posición agresiva y grácil, a partes iguales, me dispuse a realizar el pintado de la misma.

PINTURA

La miniatura lleva una armadura ceremonial muy ornamentada, ideal para ser decorada con colores metálicos, contrapunto perfecto para el resto de detalles coloristas. Así, encontramos que el dorado predominante en la figura contrasta con los colores rojos, turquesas y blancos, tonos elegidos en parte por el propio trasfondo de W40K.

TERRENO

Pero claro, sin una base en la que apoyarse y que nos sitúe a la miniatura dentro de una historia, el conjunto se nos quedaba cojo.
Es así que he realizado una peana futurista, con escombros y elementos de diversas calidades (materia orgánica, materiales artificiales...), policromada intentando plasmar un entorno donde la oxidación y la guerra han campado a sus anchas.

Y poco más de decir de esta miniatura... salvo el hecho novedoso de que ESTÁ EN VENTA. Sí, me he decidido a venderla.

Si estáis interesados hacédmelo saber. Todo es cuestión de hablarlo en privado.

Un saludo... y a seguir bien!!

English version

The Sanguinary Guard are the uttermost elite of the Blodd Angels. They fight with wrist-mounted Angelus that leave both hands free for the wielding of crackling power glaives. The Sanguinary Guard are a brotherhood of mortals-become-gods and their deeds the stuff of legends.

A spectacular backdrop for a spectacular miniatures, full of details that combine the ancient world with the most modern possible.

So, after cleaning the mini and mount it, I became to paint it

PAINT

The model has a very ornate ceremonial armor, ideal to be decorated with metallic colors. The dominant gold in figure contrasts with the other colors (like red, turquoise and white).

TERRAIN

I made a futuristic base, trying to make an environment where rust and war are usual.

And... that's it!

Click en las imágenes / Click the images

"La Búsqueda" / "The Search" (II)

2011-03-11T17:22:00.005+01:00

Tras una intensa tarde de pintura, os presento la escenografía terminada, o casi, que puede ser que le meta alguna cosilla adicional (más periódicos, herrumbre...).

Dentro de mi estilo postapocalíptico (del que anticipo me tomaré un tiempo de relax, para explorar un universo igual de creativo, como es el de estilo fantástico-medieval), me he decidido por utilizar colores grises y terrosos, con multitud de tonos intermedios que no salen en las fotos.
En un mundo futuro, donde las guerras nucleares y el deterioro del medio ambiente son una premisa básica, la idea de que estén amplias zonas desérticas cubiertas de cenizas y de pequeños reductos humanos, que aprovechan todo lo que esté a su alcance, es demasiado tentadora.
De ahí que me haya volcado en intentar plasmar esa idea.

Aprovechando los colores que me ofrecen los carteles de la parte superior de la viñeta, pintaré el marine espacial que tengo en mente presentaos en breve. Un marine que está buscando algo o a alguien, y la aparición de un charco de sangre medio fresca, medio seca, en un páramo como ese, es suficientemente indicador de que el descubrimiento está cerca.

Detalles variados, como latas, periódicos... aportan un mayor realismo a la escena. No descarto añadir alguna cosilla más, como he dicho.

En fin, que espero que os guste lo que he hecho y ya sabéis, preguntad lo que queráis!

English version

After an intense afternoon of painting, I present you the terrain finished... or nearly so.

In my post-apocalyptic style I decided to use gray colors and earthy tones. In a future world where nuclear war and environmental degradation are basic, large areas of desert are covered with ashes and small human outposts. This is why I have turned to try to capture this idea.

Details varied, such as cans, newspapers ... provide more realism to the scene. Do not rule out adding a little something more.

Anyway, I hope you like what you've done and you know ask what you want!

Click en la imagen / Click the image

"La Búsqueda" / "The Search" (I)

2011-03-07T22:01:00.004+01:00

Aquí estoy de nuevo... preparando una nueva viñeta inspirada en el Universo del W40K.
Esta vez la escena va a ser minimalista, pues una sóla miniatura, algún detallito y la propia escenografía van a conformar una historia. O eso busco...

He buscado recrear de nuevo un entorno postapocalíptico-futurista, ideal a mi entender para poner a uno de esos marines espaciales de tan gran tamaño. Y es ahí donde llega de nuevo el asunto... en que he querido representar un marine espacial a una escala superior, empleando piezas de un exterminador. Los que seáis amantes de este Universo de GW, sabréis que las piezas de los exterminadores son más anchas y grandes que las de un marine espacial, perfectas, por tanto, para hacer un marine en un tamaño superior.

Se supone que un marine normal mide unos 2 metros 50 cms, aproximadamente. Y tal y como viene la escala de estas miniaturas de serie, no aparentan esas dimensiones. Es por ello que he buscado el cambio de piezas y darle un aspecto más colosal a la miniatura.

Y en lo referido a la escenografía... pues un nuevo giro a esos escenarios que pululan por mi mente, intentando detallarlos y darles una buena dosis de realismo.

En fin, que espero que os guste lo que llevo de momento.

Ah! Al marine aún le queda muuuucho trabajo, sobretodo perfilados y algún toque de color.

Un saludote, majetes!!

English version

Here I am again ... preparing a new scene inspired by the W40K Universe.
This time the scene will be minimal, with a single miniature and a terrain. Only with these I will make a story.

I made again a post-apocalyptic environment, perfect to put one of those space marines. And that's where the issue comes up again ...

I've wanted to represent a space marine on a larger scale, using parts of an exterminator. You know that parts of the exterminators are wider and larger than a space marine, perfect to do a Space Marine in a superior size.

Hope you like what I have for now.

Greetings...

Click en las imágenes / Click the images

Escenografía / Terrain

Marine a escala ampliada / True-scale marine

"El Chatarrero" / "The Junkman"

2011-03-03T17:02:00.007+01:00

Pues después de tanto tiempo con la peana dando vueltas (como habéis podido leer en este post: Peana 40K), paso a posteaos la última mini que tengo terminada.

Aprovechando el aspecto de vertedero o de chatarrería que había realizado en la peana, necesitaba una miniatura pequeñita pero cargada de sentido. Nada mejor que poner a alguien encargado de manejar y gestionar toda la chatarra acumulada.

¿Y quién reúne el perfil adecuado? Pues en mi opinión, un gretchin, un goblin del 40K. Pero como no quería repetirme y plantear una miniatura antes vista, me decidí por realizar una conversión. Así, tomé como base una miniatura que realizó la empresa Rackham para su sistema de juego AT-43, un pequeño tanque con piernas y brazos, el modelo Dragomira:

Después de despiezar la figura, me decidí a convertirla en una verdadera máquina pilotada por un goblin, ejemplo perfecto de la mentalidad orka. Para ello modifiqué el frontal, poniéndole una defensa al estilo orko, con colmillos. A su vez decidí levantar la escotilla delantera para poner la cabeza del goblin, protagonista de la escena.
Los propios brazos también fueron modificados, pues una pinza y una motosierra tenían más utilidad dentro de una chatarrería que unas armas destructivas.

Y a la hora del pintado... pues me arriesgué a emplear un esquema de color llamativo, donde la oxidación y el contraste con los colores de la peana destacase, pero sin dejar de lado una entonación general de todas las partes.

El amarillo empleado además, recuerda a la tribu/clan de la Luna Malvada, cuyo trasfondo se encuentra dentro del Universo del W40K.

Así que espero que os guste lo que os posteo!!

Un fuerte saludo!!!

Pd. Esta mini me encantaría dedicársela al amigo ARSENUS KALIGAR. Lástima no habernos visto en personaaaaaa!!

English version

After my last post, how I made a 40K Terrain, I want to show you what kind of mini goes on that terrain.

The terrain seems like a junkyard, that's why I needed a tiny miniature to put on it. And which miniature brings the right profile? A gretchin! A goblin of 40K.
But I decided to perform a conversion. So, I took a miniature from Rackham (AT-43 game), a small tank with legs and arms, the model Dragomira:

I decided to turn this mini tank into a real machine, piloted by a goblin, a perfect example of the Ork style. To do this I modified the front, with an ork-style defense, with fangs.

Also I decided to put in the frontal hatch a goblin's head. The arms were also modified, with a clamp and a chainsaw, more useful in a junkyard than a destructive weapons.

When I started to painting ... I used a striking color scheme, where the rusts and other weathering effects stands out. The yellow color scheme also reminds the Bad Moon clan.

I hope you like it!!

Ps. I would love to dedicate this mini to the friend ARSENUS KALIGAR!!!

Click en las imágenes / Click the images

Teoría sobre la elaboración de peanas / dioramas (SP)

2011-03-03T16:28:00.005+01:00

Saludos, amigos lectores!

Hoy vengo a daos una chapa teórica pura y dura sobre la composición de peanas, ideal tanto para exponer miniaturas individuales, como para realizar dioramas.

Hay que tener en cuenta que lo que aquí voy a poner yo es fruto de mis investigaciones (foros, libros, revistas...), de mis fallos-aciertos y de la influencia que muchos autores han provocado en mí.
Así que lo que voy escribir es mío propio, con sus aciertos y sus fallos, sin ninguna pretensión de descalificar o criticar de manera destructiva las obras que veo en internet. Así, tampoco pretendo sentar cátedra y que lo que yo diga vaya a misa, claro está. Todo es perfectamente discutible y dialogable!

Dicho esto... vayamos al tema!

El otro día os presente más o menos un PaP del cómo realizo yo mis peanas, sin entrar en la parte más teórica del asunto. Ese contenido abstracto es el que obvié, debo decirlo, sin darme cuenta. Fue en mis charlas con el amigo Frediwan cuando me di cuenta de que es necesario, a veces, hacer un receso e ir poco a poco presentando, no sólo el cómo hacer terrenos/escenografías, sino el por qué. Pregunta clave, amigos míos.

Lógicamente los materiales que utilicemos pueden condicionar el resultado, pero es más cierto aún el hecho de que una buena planificación puede ser la clave del éxito de una peana. Así lo expliqué hace poco en el artículo que me publicaron en la revista GameForces, pues entiendo yo que un excelente pintado de una miniatura debe ir secundado por una escenografía que lo complemente, sin llegar a eclipsarlo, claro está.

Yo soy de esos pintores que aprovechan la escenografía para tapar fallos, pues mi técnica no es todo lo depurada que quisiera. Y lo digo sin miedo, pues bien es cierto que me aprovecho de una vertiente del hobby para completar otra. Volviendo al asunto anterior, una buena base puede hacer ganar enteros al pintado de una miniatura. Como claro ejemplo de ello, mi visita a casa de un muy buen amigo mío, me dejó una reflexión: este chaval pinta como los ángeles, mil o dos mil veces mejor que yo, pero al poner sus minis junto a las mías, parecían quedar eclipsadas.

¿Por qué? Por lo anteriormente citado. Estamos en un mundo totalmente visual, donde es muy difícil sorprender al espectador, que en muchos casos está muy cansado de ver una y otra vez la misma miniatura, de ahí que sea imprescindible dar un toque genuino, un plus a nuestra pieza que la diferencie del resto. Y es tan sencillo como aprovecharnos del potencial que nos ofrece el mundo de la escenografía.

Es verdad que mucha gente mira a este apartado con cierto miedo, dudando de sus posibilidades y aptitudes, pero no hay nada que no se consiga sin esfuerzo. Claro que cuesta hacer un terreno, sobretodo uno bueno, pero a todo el mundo le encanta ver uno y analizar sus detalles. A todo el mundo le gusta que sus piezas cuenten una historia. Esa es la otra clave del asunto, que una peana y su miniatura/s cuenten una historia. Pero para ello... necesitamos unos conceptos básicos, que sirven tanto para presentar miniaturas como para preparar el escaparate de una tienda, por ejemplo.
No olvidemos que estamos "vendiendo" nuestra obra al mundo, y qué mejor que hacerlo de la mejor manera posible.

Bien, aclarados los dos puntos principales a mi entender (el por qué de la escenografía (como apoyo del pintado) y su finalidad (contar una historia), vamos a entrar a analizar los conceptos aplicables después a la práctica.

1.- Sin entrar a observar las diferencias entre viñeta y diorama (que en muchos casos se reducen al número de figuras empleadas), creo que lo que prima por encima de todo es la IDEA, el por qué que comentaba antes.
Es vital el tener una idea, por muy vaga que sea, de qué nos gustaría representar o plasmar en un terreno. En muchas ocasiones la inspiración nos llega mirando una miniatura en CMON, en una revista, viendo una película, leyendo un libro... son inagotables las fuentes de inspiración.

He observado que algunos de vosotros os habéis aprovechado de las minis para realizar la base, os han "hablado", contado una historia. No siempre ocurre así, pues en ocasiones quieres hacer un terreno futurista, sin importar si sobre él vaya a ir un orko o un marine. Esa es la ventaja que tenemos en Fantasía, que casi todo vale, en cuanto a escenarios, escenas, historias...

Toda idea es válida, si bien la manera de ejecutarla o el procedimiento pueden generarnos más de un problema.

2.- El cómo colocar los materiales en la base, su COLOCACIÓN y DISTRIBUCIÓN, son otra parte importante del proceso. Todo tiene que tener un por qué, una cierta lógica, aunque como he dicho, en fantasía vale casi todo. Si hay agua, lo suyo es que la vegetación sea verde, si hay humedad y metal, debe aparecer óxido... lo mismo será aplicable a los elementos que componen el resto de la escena. Hay que tener, aparte de cierto gusto estético, SENTIDO COMÚN, pues es lo que nos hará hacer las cosas de manera razonada y creíble. De esta manera estaremos muy cerca de obtener el mayor grado de REALISMO, que es lo que buscamos.

Ojo, que lo dicho en el anterior punto también puede desecharse, pues a veces es necesario tener ciertas licencias para contar una historia. Me refiero a salirse de lo realista (saltos imposibles, alguna pose en la miniatura forazada...).

3.- Generalmente nuestras peanas son horizontales, alargadas, ideales para plasmar una escena continua. Pero no debemos olvidarnos de introducir algún ELEMENTO VERTICAL en nuestra peana, pues será el que dote de una verdadera sensación de tridimensionalidad (3D) al conjunto (horizontal y vertical), rompiendo con el achatamiento que ofrece la línea horizontal.

4.- Es importante también el disponer los elementos que compongan la escena como un complemento de la figura, eje principal de la obra. Es por ello que podemos jugar con diferentes planos de profundidad, la PERSPECTIVA, así como con la SIMETRÍA.

El primer plano es el más cercano al espectador, de ahí que no merezca la pena rellenarlo con multitud de elementos, pues molestarían a la correcta visión de la pieza. En el segundo plano iría la figura en sí, dejando el último plano, el tercero, como fondo, pantalla de la escena.
Ah! Y en lo referido a la simetría hay que andar con cuidado, pues puede dar sensación de poco realismo. Nada es idéntico a su izquierda y a su derecha

5.- Y por último, decir que en esta breve introducción a la composición y montaje de peanas, dejo de lado muchos otros aspectos, tales como cargas y zonas libres, líneas de visión, inclinación/frontalidad... y otros aspectos que seguramente irán saliendo a lo largo del taller.

Espero que os sirva lo aquí escrito, pero por si acaso, podéis echar un vistazo a las obras que llenan este blog, pues en ellas intento plasmar las cosas que aquí os he escrito.

Pd. Quiero agradecer el apoyo y los conocimientos que me han brindado en este apartado de escenografía artistas tales como Paul Valenx, Jarhead, Trull y tantos otros que me olvido!

"El Vigía" / "The Watcher"

2011-02-24T15:00:00.005+01:00

* Escrito por Frediwan *

En este hobby suelen realizarse curiosas amistades, debido a que siendo (relativamente) pocos es en muchos casos necesario recurrir a internet para encontrar personas con las que compartir afición. Ocurre de esta manera que acabas haciendo migas con gente que está en la otra punta de España… y las ocasiones para verse cara a cara están contadas.

Pues la figura que nos ocupa en esta ocasión surgió de la reunión de dos buenos amigos, ¡grandes guamiantes ambos! El caso es que, una vez reunidos, compradas algunas minis y montada la mesa de pintura con flexos y unos ligeros pelotazos, la pregunta era obvia: ¿Qué pintamos?. Desde luego, no podía ser nada de lo comprado recientemente, ya que eso era material para acumular. Rebuscando entre cajas viejas, y con algunos materiales preparamos diversas figuras. Cavilando, queriendo ir un poco más allá de lo habitual para celebrar la extraordinaria reunión, se decidió en airado consenso y tras una dura votación, hacer una colaboración… ¡uno el escenario, y el otro la figura!

El moñaco en cuestión quedó tal y como veis en las fotos. El bueno de Connann, aprovechando hasta la última miseria que encontró, consiguió una peana rica en detalles, que transmite aún sin un personaje que la habite. Un pequeño riachuelo serpentea entre árboles caídos, hasta desembocar en un salto de agua. Justo en el borde, alguien colocó una atalaya con unas planchas de metal. Es este lugar es donde el vigía, que bien podría ser un ogrete del universo del 40k, o el integrante de una banda de un mundo postapocalíptico monta guardia con la eficacia a la que sólo un cerebro robotizado podría aspirar.

El proceso de montaje en sí fue rápido y dinámico, con una retroalimentación entre los dos colaboradores, pero sin tener una idea o meta fija. Tan sólo existía una vaga idea de “hacer algo futurista y sucio”. Partiendo de un ogro y un trozo de arbusto seco, fuimos añadiendo cada uno lo suyo hasta conseguir ambientar la escena. El personaje cuenta con un pequeño catalejo que sustituye uno de sus ojos, una potente radio incorporada en el cráneo, y una ametralladora pesada como defensa. Del cinturón de cuelga una improvisada batería, sacada de un generador dorsal de un marine espacial. El escenario mezcla elementos naturales con planchas de hierro oxidadas, bidones y cadenas, corroídos por haber estados expuestos a la intemperie durante mucho tiempo.

Espero que os haya gustado y os animo a realizar trabajos en esta línea: colaboraciones entre dos o más personas. Os aseguro que además de ser divertido, es enriquecedor para todas las partes. Sólo hay un problema, ¡que alguno tiene que quedarse con la figurilla! Esta vez el azar determinó que “El Vigía” marchase para Navarra ¡en vez de quedarse en las soleadas playas del mediterráneo! Por deportividad digo que me alegro, pero por dentro digo: Aaaargh!!!

English version

Last month I went to Frediwan's house, a very friend of mine. In this trip, we did an intensive paint session. That's why we made this work taht I sohw you now, "The Watcher".

I made the terrain, with old roots and pieces of my bits box. I wanted to represent a small creek that meandered through fallen trees, with a little waterfall. Right on the edge, someone placed a metal plate. This place is where the watcher must do his job, an Ogre inspired in the 40K universe or member of a post-apocalyptic band.

The assembly process was quick and dynamic, and we started by the character , who has a small telescope to replace one of his eyes, a powerful radio built into his skull and a heavy machine gun as a defense.
I like the terrain mix natural elements with rusty iron sheets, jerry cans and strings, corroded by weathering effects.

We hope you like it!!

Click en las imágenes / Click the images

¡Nueva imagen! / New pic!

Peana 40K Terrain

2011-02-14T17:26:00.008+01:00

* Este tutorial está realizado íntegramente por Connann. En caso de que lo necesites no cuesta nada poner de dónde lo has sacado y mencionar a su autor *

Aquí expongo cómo hago una peana, sin llegar a caer en un contenido teórico o técnicas extremadamente complejas. Cada cual tiene su hacer, con sus diferentes estilos y maneras de trabajar una peana. Espero que os guste este PaP.

Paso 1.

Yo he empleado un taco de madera, así que lo primero que debemos hacer es lijar su superficie, para de esta manera evitar (si lo hemos cortado nosotros) que alguna pequeña astilla nos puede hacer daño.

Paso 2 (Opcional).

Es ahora cuando, antes incluso de ponernos a crear el sustrato básico de la peana, podemos realizar alguna pequeña o leve modificación a la base. Yo he empleado un taco de madera, de ahí que voy, en este caso, a realizar un seguimiento de la misma.

Así, realizo un rebaje en una de las esquinas del taco de madera. ¿Cómo se realiza? Pues bien sencillo, con un destornillador. Se le da un golpe y se astilla la zona. Tras esto, se eliminan los restos de madera y se observa si se necesita continuar o no rebajando o rompiendo la peana.
Esto es ideal para simular terrenos semidestruídos, desniveles o un terraplén, al que luego le añadiremos detalles.

Paso 3.

Ahora comenzaré a darle amplitud a la peana, que será para una mini del 40K, pegando elementos que sobresalgan (no excesivamente) de su superficie original. En el caso que me ocupa, con el metal agujereado que tengo de sobra, he recortado diferentes piezas de variado tamaño que he ido pegando a lo largo de la base, a modo de suelo o sustrato.

Como el tamaño que trae el taco de madera es escaso para poner cualquier miniatura encima, se me ocurrió esta solución para dar mayor amplitud y superficie hábil a la base.

Además, he decidido meterle en la parte trasera un pequeño fragmento de tiza, trabajada tal y como comenté en este post (Tiza). De esta manera doy profundidad a la escena, creando un nuevo nivel. Una especie de viga rota, con fragmentos caídos por toda la superficie trasera.

Paso 4.

Es ahora cuando empleo los materiales reciclados que estaban en la recámara. Aprovechando el latón (muy maleable por cierto) de una lata de refresco, comienzo a cortar pequeñas tiras que voy pegando a la base. Para provocar un mayor efecto de amplitud, los materiales que colocaré en el suelo irán sobresaliendo sobre el taco de madera.

Si a esos restos de metal se les dan ciertas dobleces, el conjunto gana en realismo, premisa que debemos seguir SIEMPRE.

También añado pequeños restos de plástico a modo de vigas rotas, y aprovecho unas pletinas de plástico con dibujos que saco de un abanico que me regalaron en el Bazar Chino. Todo aporta en una escena, pero eso sí, con cierto criterio y gusto estético.

Como el fondo de la escena queda totalmente abierto, decido aprovechar un poco de alambre para apoyar una especie de cartel de plasticard que luego, en la fase de pintado, coloreará la escena.
El espacio libre es ideal para ponerle un poco de malla de mosquitera, a la manera de un vallado postapocalíptico.

Como pretendo dotar a la peana de cierta altura, aprovecho el cartel ya realizado, y en un lateral le coloco un par de pequeños listones de madera de balsa (cortados con cútter) a los que añado un poco de alambre a modo de cableado eléctrico.
Además, empleando la madera de balsa, coloco unos pequeños tablones bajo el cartel de plasticard.

Con el cartón corrugado que tengo, tapo la peana en el lado derecho, intentando representar un tejadillo doblado y roto. De esta manera queda el conjunto compensado, entre la altura de los listones del lado izquierdo y el cartón del derecho.

También ubico un pequeño fragmento de un tubito de pincel en la rotura realizada anteriormente en la peana, a modo de tubería rota. Ah! Y una especie de cajita de plástico a escala 1/35 que tenía en mi caja de restos.

Paso 5.

Ahora es el momento de consolidar el sustrato base. Para ello realizo una mezcla de cola blanca y agua que coloco con un pincel viejo sobre el suelo de la peana. Con todo aún fresco, hecho poco a poco arena fina, que irá empapando en la mezcla anterior.
Tras esto, no queda otra cosa sino esperar a que se seque todo... para después, volver a echar otra nueva mezcla de cola y agua, que endurecerá todo hasta ponerlo sólido y estable.
Se puede aprovechar ahora y echar un poco más de arena o pequeña gravilla, para darle más variedad al conjunto.

En el siguiente paso os presentaré el pintado de esta peana.

Un saludo!

English version

* This article was made by Connann. *

Here I explain how to make a stand, aterrain for your miniatures, without a extremely complex techniques. Everyone has their own way to do terrain, with their different styles, but I want to show you how I do it. Hope you like this!

STEP 1

I have used a wooden block, so the first thing to do is to sand the surface.

STEP 2 (Optional)

Now, before even get to create the basic substrate of the base, we can make some small or slight modification to the base. I make a recess in one corner of the block of wood. How is it done? Simple, with a screwdriver. After breakinge the corner, remove the scrap wood. This is ideal to simulate half-destroyed land, slopes or embankment, which will then add details.

STEP 3

Now I begin to give space to the base. In this case I use several metal pieces that I have been glue in the base.
In addition, I have decided to give depth to the scene, creating a new level. That's why I put in the back a small piece of chalk, worked as I said in this post (Chalk).

STEP 4

It is now when I use recycled materials. I used the brass of a soda can; I start to cut small strips that I glue in the base. I also add bits of plastic in the base.
As the back of the stage is completely open, I decide to use some wire to support a kind of poster plasticard. The space is ideal to put a bit of mosquito net, like a fence post apocalyptic.

In one side of the base I put a couple of small strips of light wood (cut with cutter) to which I add a bit of wire wiring mode. In addition, using light wood, put in some small boards under the banner of styrene. With a cardboard that I have, I cover the base on the right side, trying to represent a broken roof.
AlsoI used a tube brush as a broken pipe.

STEP 5

Now is time to consolidate the base substrate. It performs a mixture of white glue and water to stand with an old paintbrush on the floor of the base. You can take advantage now and get a little more sand or small gravel to give more variety to the set.

And that's it!!!

In the next post I will show you the painting of the base.

Greetings!

Click en la imagen /Click the image

"Restricted Area"

2011-02-07T17:31:00.004+01:00

Bueno, pues ya está todo terminado.

Me gusta el contraste que ha ganado la pieza en general, pues la peana oxidada de la primera versión era bastante floja. En cambio ahora, con ese turquesa, pues quedo más contento, pues me ha permitido delimitar zonas y jugar con nuevos y mejores efectos de desgaste.

En el caso de las minis... están sombreadas, mucho más que en el anterior posteo, pero aún así soy incapaz de sacarles unas fotos buenas.
A ver si cuando prepare algunas nuevas imágenes para CMON salen mejor... ayns...

Quedo contento con el efecto buscado, el de centrar el máximo colorido en la parte central de la peana, dejando la parte superior en tonos óxidos y la inferior en colores apagados. La idea del tiránido subiendo desde las profundidades, siendo iluminado por la poca luz que entra a través de la escotilla rota me ha gustado, así que... quedo contento con el resultado final.

Esta viñeta me ha costado la vida. Mucho esfuerzo esta vez, jeje.

Un fuerte saludo y espero que os guste.

Jose.

Pd. podéis votarla en CMON: Enlace a CMON

English version

Well, so I finished.

I like the contrast that I tried in this scene. The turquoise tones has allowed me to paint different areas and to play with new and better weather effects.

I painted shadows and lights in the minis, but I am unable to extract a few good photos.

I am satisfied with the final result, with the tyranid which rises from the depths, being illuminated for hatch's light.

I hope you like it, because I finished very tired with this work.

Be happy!

Ps. You can vote it in CMON: Link

Click en las imágenes / Click the images

"Restricted Area" WIP 2

2011-02-05T11:41:00.007+01:00

Posteo lo poco que he ido avanzando estos días en temas de pintado.

Por lo menos el Exterminador está terminado, si bien por las fotos parece algo plano o falto de volumen. Aún así no le he pillado esta vez el punto.

A ver qué me invento con la peana, que la idea del óxido y zonas quemadas no es maleja, pero la veo carente de vidilla. Igual tengo que meterle algún elemento de escenografía más... o más color...

Se me está enquistando esta viñeta, demasiado curre si un buen resultado...

Un saludo...

English version

I finished the paint of the Blood Angel's Terminator. This pictures are so bad... and the color of the terrain, with those rusts and burned areas are not good for me.

I'm not enjoying a lot with this little scene. I wish to finish it quickly, or I'll never finish it.

I'm not happy with this work, no no...

Be happy!

Click en la imagen / Click the image

"Restricted Area" WIP

2011-01-31T17:13:00.006+01:00

En esta nueva obra me voy a inspirar de nuevo en el Universo del 40K, empleando sólo 2 miniaturas, pero dinámicas a más no poder.

No llegan a interactuar entre ellas, pero desde luego que van a dejar claro sus intenciones, jeje.
Tuve que rebajar la peana para recrear un túnel interior, como si de una escotilla se tratara. ¿Para qué?

PASO 1

En la peana he empleado:

- restos de piezas de tanques (ideales para esto los fascículos que salen en septiembre, baratísimos y siempre utilizables),

- cableado variado,

- rejilla de metal sacada de un portabolis,

- palo de chupachups...

- y guarrerías de plástico y metal varias.

PASO 2

Bueno, pues la escena es del 40K y está inspirada en el Space Hulk. Quería aprovechar los exterminadores de la nueva caja, así que algo me he currado con ellos. No muy original (de momento), pero que ha sido un gustazo de planificar.

Un saludote...

English version

In this new project I will use only 2 miniatures: a space marine terminator and a genestealer (tyranid).

The idea is inspired in Space Hulk, a Games Workshop game. The terminator miniature is one of the new models for this game, a revision of the classic game.

I want to represent the strenght of the terminator searching the xenomorph, who wants to attack the space marine.

The terrain was made with some "trash" materials. I love recycle, hahaha!

I'll update during this week.

Cheers!

Click en las imágenes / Click the images

PASO 1 / 1st STEP

PASO 2 / 2nd STEP

"Free Time!" WIP 04

2011-01-31T16:52:00.002+01:00

Ante las preguntas en los foros sobre el tema del agua, debo decir que está realizada con una pasta de "agua transparente" de Vallejo.

- Primero se aplica y modela con el aspecto/efecto que se quiera (en este caso la hice un poco brava, con pequeñas ondulaciones y espuma junto a los elementos semisumergidos).
- Luego pintura en diversos azules (turquesa, celeste...) y blancos (incluso algún verde) y finalmente barniz brillante o líquido efecto húmedo/agua. Es más sencillo de lo que parece!

Bueno, pues hoy actualizo con la pinura del Sentinel. Aún le queda mucho trabajo (Pintar y repasar zonas, perfilar, detallar, poner detallitos...), pero os posteo estas fotos para que veáis lo que llevo.

Estoy bastante contento con los efectos conseguidos. He buscado oxidar la pieza de diferentes maneras, siendo más agresiva la oxidación en unos lugares que en otros. Eso se debe a la intención mía de darle un aspecto de vejez a la pieza, sobretodo en una zona de tanta humedad como esta especie de manglar.

Como digo, aún queda mucha tarea, pero poco a poco va la cosa hacia adelante.

Ah! He utilizado la "Técnica de la sal" para los desconchones. Bastante contento he quedado.

Un saludo...

English version

I posted this WIP in other forums, and some people asked me about how I do the water effect.
There is no secret about it; I used a "clear water effect" (Vallejo), a soft stuff that you can model very easy. I modeled the waves and foam in the rocks, and after that, I painted all the water with blue and white colours, like a sea scene.

Today I post you my last update, the paint of the Sentinel. There is no finished yet, but I show you the rusted and weather effects.

I need to put highlights on it and detail some sentinel's areas, but I'm happy with this machine.

I hope you like it!!

Click en las imagen / Click the image

"Free Time!" WIP 03

2011-01-24T11:38:00.002+01:00

Bueno, os presento la peana ya finalizada, si bien la retocaré un poquito (principalmente limpiar los bordes del marco, jeje).
Ahora ya se pueden apreciar los pequeños detalles que dotan de vida a la escena:

- las flores, setas del árbol, enredaderas, raíces, hojas por el suelo y el agua... en definitiva, pequeños detalles que hacen de esta obra algo vivo. O eso intento, por lo menos.

De la prueba que esta vegetación es, saco una conclusión clara: las plantas de acuario están bien siempre y cuando tengan un mínimo de detalle (estrías, nervios...) porque de lo contrario el acabado es realmente pobre. Ya me lo suponía desde el principio, pero es más fácil verlo en cuanto le pones pintura encima.

En definitiva, el resultado me gusta. Queda un entorno equilibrado, reflejando la idea de antigua ruina, con el siempre poético mar de fondo... y como aún queda poner las figuras encima.. pues eso, que ganará en conjunto.

Espero que os guste y ya sabéis, comentad comentad!!

Un saludo!

English version

Yes! I finished the terrain! And I painted it! (Oops! I need to clean the frame!)

Now we can see all the details that I made for this terrain: the mushrooms, roots, leafs... all minidetails who make this scene real.

The plastic plants that I used to this "jungle" are undetailed... and I decided to do something with them. I paint the nerves of every leaf. Yes, it is very hard, but the final result is good.

I like the final effect, with this swamp atmosphere. This terrain only needs the miniatures on it.
Paint paint!

Cheers!

Click en la imagen / Click the image

"Free Time!" WIP 02

2011-01-22T16:00:00.005+01:00

Bueno, pues adelanto que la viñeta está inspirada en el Universo del 40K y es una escena relajada, nada de asaltos o disparos por doquier.
Algo pausado donde un soldado de Catachan (los catercans) toma su tiempo libre contemplando el mar, mientras su curtido Sentinel descansa de la dura caminata.
A las figuras de la escena les he hecho modificaciones variadas:

- al soldado le he tenido que cambiar la pose de las piernas, uniéndole piezas de dos soldados de cadia. además he tenido que enmasillar las articulaciones hasta dar con la pose requerida, la de echarse un pitillo, jeje,

- al sentinel... bueno, he decidido representarlo como una pieza vieja, curtida en batalla. Por ello una de las rodillas está parcheada con un poco de cuerda y red, como si de un apaño casero fuese. Luego lleva un cable enrollado en la parte superior, le realizé el techo a la cabina, le puse cables, le abrí la puerta, hice los mandos y cinturones interiores...

A ver qué os parece...

English version

Well, I'm here again.
This project is very beautiful to me, that's why I'm working hard on it.

I'll put in this terrain a Sentinel machine and a catachan soldier, a W40K's human. To made this scene I needed to convert some parts of the miniatures, specially in the soldier, who needed new legs and green stuff. He smokes a lot, as you can see, jajaja!

I want to represent the sentinel like an old warmachine, with some rusted effects and other kind of weathering effects. In the cabinet I made the security belts to make it realistic.

That's all... by now...

Cheers!

Click the image / Click en la imagen

"Free Time!" WIP 01

2011-01-21T14:08:00.003+01:00

Saludotes amigos!

Sin más dilación os presento una imagen de lo que es mi nuevo proyecto, una escena ambientada en un universo por todos conocido... será de 40K? o de Fantasy?

La verdad es que el entorno selvático y con ruinas de una antigua civilización pueden ser una buena pista... pero no os dejéis engañar por las apariencias.

Como tengo mayores proyectos en mente, aprovecho estas pequeñas escenas para hacer pruebas. En este caso con flores y hojas sacadas de las plantas de acuario que hay en cualquier chino. A ver qué tal quedan!

Además he utilizado unas raíces que tenía secas desde hace muchos años como base para este idílico entorno.

Tened en cuenta que las imágenes sin pintura poco nos pueden aportar, pero sí que nos van a servir para hacernos la idea de mi nueva aventura.

Ah! Por cierto... las cabezas de piedra que veis son de la marca Scibor, de una muy buena calidad.

En breve posteo más.

Un saludote...

English version

Hi to all!

I present you an image of my new project, a scene inspired in a universe by all known ... it will be Sci-Fi? Or Fantasy?

I needed to do a test about some new materials, like plastic plants and wood. I want to represent a jungle with the ruins of an ancient culture. That's why I used Scibor's resin heads, as ruined statues.

Now I'm converting the figures of this scene, because I don't want to do another war diorama.

I'll post you new pics as soon as possible!

Be happy!

Click en la imagen / Click the image

GameForces #21

2011-01-13T01:20:00.003+01:00

Hola holitaaaaa!!!

Bueno, pues ahora ando mucho más liberado en el trabajo (muuuucho más, jeje) y voy a ponerme las pilas con todas las cosas que tengo entre manos. Espero postear semanalmente!!

Hoy os posteo el nuevo artículo que me han publicado en el número 21 de la revista española Game Forces. Vuelvo a decir que esta revista es comercializada también en los USA.

El artículo es un "Paso a Paso" de escenografía, mi Capilla en ruinas, una peana para cualquier mini de 54 mm.

Gracias de nuevo por la publicación!!!!!!!!!

Un fuerte saludo, y nos leemos.

English version

Hello!!

I post you my latest article, which was published in the 21th number of Game Forces miniatures gaming magazine.

I'm very happy with the article, Chapel in ruins, a WIP of terrain element.

I want to give a lot of thanks to GF staff and all of you again!

Well, thanks a lot again and I will publish another works! Now I'm freeee!!

Guerras Subterráneas / Underworld Wars

2010-11-21T17:05:00.005+01:00

HE VUELTO. Y esta vez con ganas de quedarme, porque hoy os presento mi última obra, con la que retomo el hobby después de meses de inactividad.

Me ha venido muy bien el parón, pues vuelvo con las pilas cargadas y con ganas de hacer cosas nuevas, diferentes a lo que se suele ver por ahí. Esta vez me apetecía hacer algo personal, pero a la vez que gustase... y es así como nació la idea de la escena que hoy os enseño.

Los skavens, o ratas humanoides, son una de las razas que más me gustan del Universo de Warhammer, y todavía no les había dedicado un justo homenaje. Es por ello que dado su hábitat, las alcantarillas, y su carácter belicoso (andan siempre luchando entre ellas por conseguir el poder de uno o varios clanes), la escena casi se hizo sola.

Esta vez no quise representar una alcantarilla futurista (eso lo hice en mi Ogro de las Cloacas), sino que busqué representar un túnel de alcantariilado tal y como debería de haber en el viejo mundo warhammero: ladrillos, y suciedad y humedad por todos lados.

Así, para darle a la pared el aspecto de curvatura justo, me aproveché de un bote de Pringles, de las patatas esas que son todas iguales. A partir de entonces me dediqué a recubrir la pared con ladrillo, empleando esta vez corcho. EL resultado es mucho mejor de lo esperado: ligero y fácil de cortar y colorear. Además da un excelente efecto piedra corroída.

A partir de entonces... pintura, pintura a muerte. Aerógrafo, filtros, pincel, pigmentos, césped, líquido efecto agua... elementos que han dado a la peana un toque personal y en cierto modo, realista.

Las figuras fueron muy fáciles de seleccionar, dos héroes skaven en pose agresiva, a los que pocas modificaciones tuve que hacer. Si acaso unas mejoras en las armas de ambos, pero anda más.

Y para completar la escena, envolviéndola en una atmósfera opresiva y venenosa, la iluminación en verde, que se observa tanto en la pared como en las miniaturas, aunque en la foto no se aprecie del todo.

Ha sido una pasada pintar esta escena, me lo he pasado en grande y espero que os guste a todos vosotros. Ah! Y quisiera dedicar esta mini a los compañeros de MASSIVE VOODOO, que son unos artistas tremendos!!

Connann ha vueltoooooooo!!! Muahahahahahahaaaaaaaa!!

Pd. Podéis votarla en CMON: http://www.coolminiornot.com/264911

English version

Hello my friends!

I want to show you my last work, inspired in skavens' underworld clan fights. Yes, I'm a rat-lover, and I want to do a skaven scene or diorama.

I decided to made another sewer, but not a futuristic one (as you can see in my Ogre of the Sewers). I decided to represent a real sewer, like you can see in medieval towns, with a lot of bricks, dampness and dirt.

For the bricks I used cork, very easy to cut and paint it, and very light, perfect for my idea.

I made a little conversion in my rats, only I converted their weapons (I made a new sword and a large torch).

When I painted the scene I used my poor airbrush, brushes and a lot of techniques (washes, rusts...) to get a sewer. But something was wrong... I needed a poisoned atmosphere... and that's why I painted the torch with green color!

I'm very happy with the final result, because I enjoyed a lot with it. Now I hope you like it!!

Ps. I want to dedicate this scene to MASSIVE VOODOO staff. You're trully inspirational and useful!! Thanks!!

Ps2. You can vote it in CMON: http://www.coolminiornot.com/264911

------------------------

Clickea en las imágenes / Click the images

PASO 1 / 1st STEP

PASO 2 / 2nd STEP

GameForces #20

2010-11-02T09:35:00.002+01:00

Saludos de nuevo, amigos!!!

Estoy inmerso en un periodo laboral que me quita todas las horas del mundo y alguna más, pero sigo vivo. Tras la mudanza llegó el trabajo, y en este tiempo alguna pequeña cosa he hecho, sobretodo adquirir muchas piezas para pintar (cuando tenga tiempo, jeje).

Quisiera poner algunas fotillos esta semana, para ir reenganchándome y no dejar esto abandonado!!

Hoy os posteo el nuevo artículo que me han publicado en el número 20 de la revista española Game Forces.

El artículo trata sobre el proceso de mi diorama Lonely Dreadnought. Como ya dije, esta revista se comercializada en los USA, lo que amplía aún más los horizontes del hobby y de este servidor que os escribe.

Quiero agradecer de nuevo a todo el staff de dicha revista (gracias Mario!!) el regalo que me han brindado de poder colaborar con ellos y además, darle un fuerte abrazo a mi amigo Arsenus, que por segunda vez vuelve a ser publicado. Un abrazo, fieraaaaa!!!

Espero que podamos seguir con este bonito trabajo de colaboración, que, por qué no decirlo, ha hecho que me reengache al hobby.

Un fuerte saludo, y nos leemos, amigos moradoresssss!!!

English version

Hello, my friends!!!

I'm working a lot in my new job (I'm a teacher), and I haven't got many time to practice the hobby, but I'm buying a lot of minis and busts in order to paint it in this years... hahaha!!

I wish to post you one of my WIP's along this week... I must sleep only 5 hours!! Why we don't have 30 hours per day?

Today I post you my latest article, which was published was published in the 20th number of Game Forces miniatures gaming magazine.

I'm very happy with the article, Lonely Dreadnought, and I want to continue with my hobby again.

I want to give a lot of thanks to GF staff and all of you, because your words and visits are very important to me!

I recommend you this spanish magazine, Game Forces, because you can get it in english also, with a lot of good articles. And now you can buy it in CMON!

Well, thanks a lot again and I will publish another works, I hope! Bye!

De Mudanza / Changes

2010-09-02T16:42:00.004+02:00

Saludos a todos!

Estoy vivo!! Aunque parezca lo contrario...

Con un cambio de vivienda entre medio, poco tiempo me esta quedando para las minis, pero tranquilos, que algo he hecho y lo posteare en breve.

UN SALUDO Y... FUERZAAAAAAAAAAA!!

English version

Hi to all!

I'm alive, but I'm in a new house and I've got a lot of work (move the furniture, clean, buy new things...) but I'm working in new projects, and I'll show you as soon as possible!

And remember... be happy and take care!!

Master Class 2010 (SP)

2010-07-14T12:14:00.003+02:00

Tenía muchas ganas de escribir este post, pues es la culminación de muchos años de charla online y telefónica, de contestaciones vía e-mail y por los foros de miniaturas... es el ejemplo de cómo internet es capaz de forjar una estrecha amostad entre personas muy alejadas geográficamente entre sí, pero que se unen irremediablemente, primero a través del hobby, y luego por medio de la propia experiencia vital.

Hago este prólogo tan poético como introducción de uno de los fines de semana más entrañables que recuerdo, pues gracias a esos días, pude reunirme con 2 de mis 3 mejores amigos internautas. Estoy hablando de mis amigos Diego (Samunosuke) y Fredi (Frediwan), con la enorme pena de no poder contar con la presencia de Pablo (Paul Valenx).

Estos amigos son maquinones de pintura de miniaturas y de beber cubatas, unas risas garantizadas y unas personas excepcionales.

Como no quiero aburrir al personal con mis pensamientos, paso a enseñaos lo que en aquel fin de semana realizamos, modelísticamente hablando, que fue mucho y variado.

Aprovechando esta unión (gracias al empeño y dedicación de mi niña Montse!!), cada uno de nosotros se llevó material suficiente para dar una clase magistral, una Master Class de las cosas en las que destaca un pelín más que el resto.

Así, yo hice alguna peana oxidada, hablé del tema de la creación y empleo de materiales desechables como base de futuras peanas y trabajamos la tiza para futuras obras.
Diego tomaba muy buena nota de ello y nos enseñó a pintar con una limpieza extrema, inclusive en los desconchones de su miniatura, jajajaja!!
Y Fredi... vaya pasote... nos ayudó y guió en el pintado de un marine espacial y un orko de Fantasy, con la categoría que él sólo conoce. Es un MAESTRO, y punto!
Nos enseñó técnicas de aerógrafo, a realizar excelentes conversiones de minis... una gozada en directo!!

Así que, en resumen, un fin de semana que me supo a poco, pero que estoy deseando poder repetir, aunque veremos cuándo sucede.

Un fuerte saludo... y gracias por todo, maharones!!!

Click en las imágenes para verlas en grande

Los 3 tipos en cuestión...

El marine terminado de Diego...

El inconcluso Orco de Fredito...

Un ejemplo de peana oxidada...

Y mi marine sin terminar...

Jugador Orco BB / Orc BB's player (WIP)

2010-07-07T11:12:00.003+02:00

Tras el enano de BloodBowl (BB) que la semana pasada os mostré, hoy os posteo este orco aún en desarrollo que completará la escena.La mini es de 28 mm., modelada y regalada por mi amigo Franarcilla. Esta pieza es una verdadera joyita, con un modelado muy dinámico y detallado. Cada día va a más este artista, no se hasta dónde va a llegar.

La pieza básica tiene mucha movilidad como os he comentado, pero para la idea que yo tenía en mente necesitaba algo más, un plus de movimiento, de ahí que haya modificado ligeramente el apoyo de la pieza, para ponerla en pose forzada, un escorzo hacia adelante, cambiándole también el ángulo del brazo izquierdo (mediante una cuña de plástico y reelaborándole la axila con masilla) para darle un aspecto más agresivo.

Al propio casco le he añadido unas tiras de latón, como si de las cintas de sujeción se tratasen, por aquello de darle más realismo y profundidad a la pieza.

Así, lo que llevo de pintado se centra en el trabajo de la chapa de sus protecciones, donde he buscado crear desconchones y algo de marranería.

La piel está en su fase inicial, al igual que la cara, vendas, metales y cueros de la pieza.

En breve espero poder poneos algún avance.

Un saludote y espero que os guste!

English version ------------------------------

After my last post, the BB 's dwarf player, I show now you the WIP of another miniature for the scene, a BloodBowl's orc player.

This time the miniature was sculpted by Franarcilla, a friend of mine, who decides to give me this new figure as a present. Ah! It's modelled in 28 mm.

I decided to converted the orc, because I want to make it more dinamyc. That's why I open his right arm to represent a catcher, like you can see in a rugby player.

I made with a Coke tin the helmet belts, to get a realistic scene.

I'm painting it now, because the skin, leather and metals aren't finished yet. Only the armour is finish, with its scratches and rusty effects.

I hope you like it and I'll show you the updates.

Be happy!

Click en la imagen / Click the image

Jugador Enano de BloodBowl / Bloodbowl's Dwarf Player

2010-07-02T12:12:00.002+02:00

Saludos amigos!

Llevo un tiempo sin postear ningún avance, pero no os penséis que estoy sin parar... sigo pintando poco a poco, terminando los proyectos más pequeños que tengo entre manos.

Os presento una de las figuras que irán en la escenografía que desarrollé para esta escena inspirada en el juego Blood Bowl (BB). Os estoy hablando de la estrella del equipo enano, una miniatura que he modificado levemente a partir de la figura de coleccionista de Gotrek Gurnisson, el más conocido enano matador del Universo de Warhammer.

Esta miniatura la tenía pintada desde hace algún tiempo, mal coloreada, por cierto, de ahí que la haya decapado y modificado, adecuándola a la idea que ahora voy a comentar.

Gotrek antes de ser decapado

Como se puede apreciar, el pintado es muy básico, y la pose de la mini, la genérica que ofrece esta figura de metal.

Mi idea era la de recrear el momento en que el matador enano realiza un touchdown, marca un "gol", de ahí que modificase levemente su pose, además de eliminar el hacha rúnica de la mano derecha. Le he añadido un par de trenzas realizadas con alambre muy fino, con la intención de darle mayor efecto de movimiento a la figura, apoyado en la pose en escorzo, apoyando todo el peso en la mano izquoierda, en la cual irá pegada la pelota de BB.

En cuanto al pintado, he intentado adecuarlo a mi nivel actual, y, sobretodo, a la adecuación de este con la pintura de la base.
Contraste entre luces y sombras, trabajo de encarnaciones, metales, tatuajes... en definitiva, un pintado que cobrará su sentido cuando lo ponga en la base escenográfica junto a la otra miniatura, que será... ya lo veréis, jajaja!

Un saludote y nos leemos en breve!

English version ------------------------------

Hi to all!

Since my last update, a BloodBowl (BB) terrain, I paint one miniature of that new scene. This time I painted a dwarf BB player.

Long time ago I painted Gotrek Gurnisson, a collector's miniature. I decided to unpaint it and converted it into a new BB dwarf player, that's why I cut the runic axe from his right hand and modelled two braids in his beard.

I'll post a new update with other mini... ips! I don't wan't to tell you yet! Hahahaha!

Be happy and take care!

Enjoy it!

Click en la imagen / Click the image

BloodBowl

2010-06-10T17:35:00.004+02:00

Tal y como adelanté el otro día, el nuevo proyecto en el que estoy trabajando está basado en el universo de BloodBowl, un juego de tablero inspirado en el fútbol americano, pero al estilo warhammer, claro está.

Ya tengo las minis de la escena ligeramente conversionadas y preparadas para ser pintadas, y lo que hoy os enseño es la base sobre la que se desarrollará la acción.

No quiero desvelar el contenido de mi nueva obra, así que... paso a enseñaos la base, en la que, por otra parte, hebuscado recrear el aspecto de un campo de juego totalmente pisoteado y maltrecho. Más que un terreno de juego es un campo de batalla, al estilo bloodwolero, jeje.

La base la he realizado con una mezcla de arena+cola+ramitas+hojas+sombra tostada (Vallejo)+violeta; la masa resultante es la que se aprecia en la peana final. Interesante solución para conseguir lo que buscaba.

Casi parece barro, con ese césped pisoteado, provocándome la sensación de que huele casi casi a hierba mojada.

Espero que os guste esta versión personal de un campo de BB.

Un saludote... y en breve las minis!

English version

Hello!

My new project was inspired by BloodBowl, a ultraviolent game created by Games Workshop.

I have the miniatures of the diorama ready for paint, but I decided to make first of all the base, the pitch of the BloodBow game.

The terrain was made with a mix of sand, leaves, brunches and paint with 2 colors, brown and violet.

I think you can smell the grass and the mud!

I hope you like it!

Click en las imágenes / Click the images

I Concurso de Modelismo Zaragoza 2010 (SP)

2010-05-10T17:46:00.000+02:00

El pasado fin de semana se celebró en Zaragoza el 1er Concurso de Modelismo organizado por la Asociación Artística Aragonesa. Aprovechando la cercanía del evento, me desplazé hasta allí con la intención de participar y, sobretodo, conocer por fin en persona a mi gran amigo Samunosuke, supremo hacedor del foro Capa sobre Capa.

Fue un fin de semana excepcional, pasando muy buenos ratos y reencontrándome con viejos amigos, como Cruasán, Noelpollo, SamAmbrós, los amigos de Samarkanda, Sergi Durán, Zululu... y tantos otros que me dejo en el tintero. Además, conocí a muchos otros amigos foreros, como Cp_Loki, Gabilinchi, Pea... y otro largo etcétera.
La verdad es que fue un lujo el poder ver in situ y compartir vuestras obras y los comentarios sobre el proceso que ellas han llevado.

En lo referido al concurso... hay que comentar que fue todo un éxito. La participación fue enorme, con casi unas 500 piezas presentadas.

Tanques, aviones, figuras de bélica y fantasía completaban las vitinas, de enorme calidad todas y cada una de ellas.

Por mi parte presenté una nutrida partida de minis y dioramas, y el amigo Samu presentó un Orko del 40K con un pintado fino y de una paleta de colores muy naturales.

La lucha por las medallas en la categoría de fantasía fue dura, principalmente por la calidad de las piezas presentadas. En mi opinión hubo muchas piezas merecedoras de premio que se quedaron sin él, probablemente por la poca variedad de categorías para fantasía que suelen tener este tipo de certámenes, en comparación con las categorías de histórica y bélica.

En lo referido a mi participación, el resultado no pudo ser mejor, ya que me concedieron 2 medallas, una de Bronce por mi "Lonely Dreadnought" y otra de Plata por el diorama de "Guerreros de Ultramar".

En resumen, un buen certámen, con muy buenas obras. Excepcional fin de semana que me brindaron mis conocidos y, en especial, mi amigo Samu. Va por tí, Maestro!!

Un saludote y disfrutad!

Click en las imágenes para verlas en grande

* Todas las fotos están cogidas del foro de la Agrupación Artística Aragonesa, que ha subido las fotos oficiales en varios albumes de Picasa. Mi intención es simplemente divulgativa.

Enlace a Picasa 1
Enlace a Picasa 2

El cartel del evento

Las Medallas y otros premios

Vitrina de Fantasía

Vitrinas de Histórico

Vehículos

Mis obras presentadas a concurso (con fotos buenas!!)

Bárbaro Nórdico / Nordic Barbarian (Miniaturas Franarcilla)

2010-04-23T08:56:00.005+02:00

Ya está el misterio desvelado, la miniatura para la que he realizado la peana del arco.

En esta ocasión os presento una miniatura que me regaló el amigo Fran López, Franarcilla, que no contento con hacerme el regalo del busto de Optimus Prime (edición totalmente limitada), me envió su Bárbaro Nórdico a escala 32 mm.

Debo decir que la copia de la mini realizada en metal es de muy buena calidad, pues no precisa de un gran trabajo de limpieza. El modelado es muy detallado, en contraste con las piezas de grandes marcas comerciales que en estas escalas muchas veces trabajamos.

La pieza viene con el escudo aparte, bien para colocárselo en la mano o como decoración simplemente, pero me he decidido por realizar una pequeña adaptació,n colocándole dicho escudo en la espalda, atado por un cinto sobre el pecho del bárbaro.

En cuanto al pintado... pues he querido plasmar una visión realista de la figura, realizándole una serie de tatuajes tribales (en la cabeza rapada, bíceps y muslo), así como el detalle de ponerle un ojo amoratado, provocado por sus incontables enfrentamientos. Un aspecto rudo y fiero para este nórdico de aspecto irlandés... jajaja!

Quiero agradecer de nuevo al amigo Fran el detallazo y, sobretodo, la posibilidad de pintar esta pieza, un verdadero placer.

Espero que os guste mi versión!!

Un saludote,

Connann.

English version

The mystery is solved!! The miniature for the arc terrain is a Nordic Barbarian, a miniature modelled by Franarcilla.

Maybe you remember my Optimus Prime bust, that was a gift from the modeller, Fran. Now I paint another Franarcilla's miniature, a 32 mm. barbarian.

This miniature is very detailed, and you can paint it with his shield. I made a little conversion and I put the shield on his back.

When I painted it I tried to represent an irish warrior, with some tribal tattoos and wounds, like the injuried eye.

I'm very happy with the final result!!

Thanks again for all, Fran!!

Regards,

Connann.

Click en la imagen / Click the image

Brom Corteza Dura / Brom Hard Bark (FINAL)

2010-04-23T08:17:00.004+02:00

Lo prometido es deuda y al fin os posteo unas fotos decentes de este Brom de la marca Enigma, una miniatura cuyo proceso habéis conocido de manera íntegra.

Espero que os guste, pues en estas fotos se puede apreciar bastante mejor el trabajo de pintado, conversión y escenografía.

Un fuerte saludo,

Connann.

English version

Hi there!

Finally I show you the "final pictures" of Brom, my Enigma miniature's character.
I promised good photos and I'll post you better pics.

Now we can see the paint, conversion and terrain work, I hope.

Thanks for your visits!

Regards,

Connann.

Click en la imagen / Click the image

El Arco / The Arc (WIP II)

2010-04-10T10:39:00.004+02:00

En este post de hoy os quiero enseñar la manera de tratar la tiza para simular piedra, algo sencillísimo y con resultados impresionantes:

1.- Para ello debéis de tener tizas de las cuadradas, las típicas de clase, tamaño estándar, que podréis ir pegando con cuidado una con otra para crear superficies de tiza más o menos grandes. A continuación con lija de agua debéis lijar la superficie para evitar que se vean las marcas de unión entre ambas tizas.

2.- Para texturizar la piedra yo suelo raspar de forma totalmente aleatoria con un cepillo de metal (comprado en los chinos, muy similar a los de dientes) para simular la erosión de la piedra. Además de vez en cuando tallo las formas de los bloques de piedra sobre la tiza, muy blanda e ideal para estos trabajos, bien sea con un portaminas o con el propio cútter.

3.-Los restos de la tiza rotos son ideales para ser empleados como escombros. Luego toca pintar y tener cuidado con el material que es bastante frágil, eso sí.

Y dicho esto, aquí os posteo la peana ya terminada, con color y detalles adicionales como hojarasca y la propia puerta desvencijada y rota.

Espero que os guste!

Un saludote...

English version

Today I want to show you how I use chalk to make the "stone". It's very easy and the results are awesome!

1.- First of all I buy chalk, the same as you used in your class when you were a child. You can glue some chalks between it to get a big wall or something similar,

2.- After that I use a sandpaper to get a regular surface. With a pencil I draw the stone form (regular, irregular... as you want!).
Now it's time to use my little metal brush; I aply it randomly over the surface to get the old stone appearance. It's very easy and impressive!!

3.- Finally you must paint it and be careful, because this material is very fragile.

I hope you like my new terrain.

Be good!!

Click en las imágenes / Click the images

El Arco / The Arc (WIP I)

2010-04-09T17:00:00.008+02:00

Pues me he metido de nuevo en faena... y esta vez realizando una escenografía sobre la que irá una miniatura que voy a regalar a un buen amigo mío. Qué mini será? Muajajajaja!

La idea original surge de la escenografía que realicé en mi obra inconclusa (grrrr!) del capellán del W40K, aquella que tenía una columna de piedra y una gran vidriera... - LINK al tema -

Esta vez me decidí por hacer un arco, también tallado en tiza como la anterior vez, sostenido por una pequeña columna y todo ello envuelto en un halo de arquitectura romántica, ruinas de un pasado más o menos glorioso que aún así consiguen seguir gustando y despertando sentimientos.

Además, para crear el efecto de pantalla en la base, le he realizado una puerta de madera totalmente astillada y semidestruída, amén de colocarle infinidad de escombros por las inmediaciones. Todos ellos, cómo no, realizados en tiza, un material excepcional para el trabajo de la piedra.

Espero que os guste, porque en el siguiente posteo os pondré la peana ya pintada...

Un saludote...

English version

Hi to all again!
I'm going to show you my latest work, the base for a mini... but, what kind of mini?
It's TOP SECRET, because it's a gift for a friend.

I decided to make a terrain similar to one that I made long time ago, when I began my Inquisitor's Ultramarine miniature (90 mm.). I made a cathedral, with its old walls and broken stained glass window (LINK to the original post), and now I want to represent something similar... but now with and arc, like a door in the wall.

I used chalk again to represent stone, and it's very very good material to get that appearance. I'm very happy with it!

I put a broken wood door too.

Hope you like it!

Click en la imagen / Click the image

Brom Corteza Dura / Brom Hard Bark WIP (III)

2010-04-06T11:21:00.005+02:00

Por fin una mini terminada! Jajajaja!!
Menuda racha llevaba: muchas cosas empezadas e inconclusas pero que iré poco a poco terminando.

Al final he quedado bastante contento con el resultado, pues aunque la paleta de colores haya sido algo más colorida que lo que es habitual en mí, hace que la miniatura quede bastante conjuntada conjuntada con el sustrato.
Los filtros en tonos sepia y marrones han hecho el resto.

He decidido añadir algunos detalles que rompieran con la monotonía de las ropas de la miniatura; así, he pintado unas líneas en el faldón y pliegues de las mangas, como si de un bordado o estampado se tratase. Además, me he decidido por recrear en la gran hombrera derecha, el dibujo de un par de naipes, al estilo de las ilustraciones de los pin-ups americanos.

El detalle del cigarrillo a medio terminar creo que le da un aspecto más tosco y algo más de personalidad al barbudo. Parece que está habituado a este tipo de trabajos, jeje!

Lamento las fotos. No las he podido sacar con la luz habitual, de ahí que haya cambios de color en algunas imágenes y, sobretodo, un alto grado de saturación. Prometo mejores instantáneas!

Un saludo... y espero que os guste esta versión!

English version

I painted a mini at last!! Wow! I'm very happy, because I don't have some time nowadays.

As I said in my last post, I've painted the dwarf with natural colors, and I've done washes in brown and rusted tones, to get a good visual effect between the mini and the terrain.

In clothes I've painted some details, like lines surrounding the shirt, the skirt... to break the monotony. And I want to show you the cigarette that I made, because I think it's a very good detail to explain the personality of this postapocaliptic dwarf: an old and hard soldier, a human weapon... ops! dwarf weapon! Hahahaha!!

I hope you like it and sorry for these bad pictures... but I haven't got my usual camera...

Click en la imagen / Click the image

Brom Corteza Dura / Brom Hard Bark WIP (II)

2010-04-05T19:20:00.002+02:00

Como veis he comenzado a pintar la mini en cuestión.

He optado por emplear colores desaturados en la figura, ya que espero meterle una serie de filtros marrones y anaranjados que le unifiquen con el sustrato, si bien no pretendo que se camufle dentro de él.
Cada remache y tela de su indumentaria ha sido recogida de diferentes lugares, algo característico de un nómada, de ahí que haya colores dispares en sus complementos.

Con la cara he quedado satisfecho, pero con los ropajes... necesito meter más trabajo, lógicamente más luces y sombras, al igual que en los metales, pero de momento... quedo contento a medias.

A ver qué opinión os sugiere.

Un saludote...

English version

I've been painting today and I'm gonig to show you the progress of this mini.

This miniature is a nomad, that's why I decide to paint it with differente colors but always, in natural tones (sand, brown, green...).

I'm very happy with the face, but the clothes needs mor work, like metals too.

I hope you like it!

Click en la imagen / Click the image

Brom Corteza Dura / Brom Hard Bark WIP (I)

2010-04-03T22:01:00.007+02:00

Aquí estamos de nuevo, después de un tiempo de inactividad.

Mi última entrada hacía referencia a una peana oxidada, inspirada en parte por el ambiente del genial juego Fallout 3 y después de verla estos días en la vitrina... ya era hora de que le pusiera algo encima, jeje.

En un principio iba a colocar un exterminador del nuevo Space Hulk sobre ella, pero he decidido finalmente cambiar de registro y poner una miniatura de 54 mm. algo especial. Me refiero al hecho de que he realizado una simple conversión con una miniatura que tenía aparcada desde hace tiempo.

Estoy hablando de la miniatura Brom Corteza Dura, de 54mm. de la marca Enigma Miniaturas realizada en metal e inspirada en un universo de fantasía medieval a la que le he realizado una serie de conversiones para cambiarle el concepto y convertirla en una mini claramente postapocalíptica, del género futurista.

Así, junto a pequeñas partes modeladas y adaptadas con masilla verde, le he añadido una mochila, sacada de la parte superior de una armadura de exterminador (28 mm., W40K), unos bolsillos adicionales para la hombrera y un arma de gran calibre que sujeta con las 2 manos (en vez de la maza característica que porta en casi todas las versiones). Todo ello combinado con una serie de cables que le dan ese aspecto ciberpunk al conjunto.

Espero que os guste la conversión, mínima pero que cambia por completo el concepto original de la pieza, que es lo que verdaderamente buscaba.

Un saludo... y disfrutad!

English version

Hi again, my friends!

In my last post, my rusted terrain, I showed you a terrain inspired on the Fallout 3 videogame universe. I'm thinking about what kind of miniature I will put on it.

First of all I wanted to paint a Space Hulk terminator, but finally I decided to paint a miniature that I really wanted to do.

I chose Brom Hard Bark (metal, 54 mm.), an Enigma Miniatures mini. This mini is a medieval fantasy miniature, but I decide to convert it into a postapocaliptic miniature.

I used green stuff to convert it and some elements from my 28mm. miniatures (space marines, imperial guard...). You can see these modifications in the weapon, the backpack...

I hope you like it. It's a simple conversion but I think it's very unusual.

La mini original / The original miniature

Click en la imagen / Click the image

Game Forces #17

2010-02-22T17:16:00.004+01:00

Saludos a todos!!

En esta nueva entrada quiero enseñaos el nuevo artículo que me han publicado en el número 17 de la revista española Game Forces.

En esta ocasión el artículo está centrado en la realización de mi diorama ¡Paso Ligero!, que tantos buenos ratos me ha hecho pasar. A partir de ahora la revista va a ser comercializada en los USA, gracias a la mediación del portal de miniaturas CMON.

Quiero agradecer de nuevo a todo el staff de dicha revista la posibilidad tan maravillosa que me han brindado de poder colaborar con ellos. Espero que podamos seguir con este bonito trabajo de colaboración.

English version

Hi to all!

Today I show you another article that was published in the 17th number of Game Forces miniatures gaming magazine.

I want to give a lot of thanks to GF staff and all of you, because your words and visits are very important to me! The work that appears in the magazine is ¡Move your legs!, which is very important and special for me.

I recommend you this spanish magazine, Game Forces, because you can get it in english also, with a lot of good articles. And now you can buy it in CMON!

Well, thanks a lot again and I will publish another works, I hope! Bye!

Peana Oxidada / Rusted Terrain

2010-02-15T15:51:00.001+01:00

Saludos, amigos míos!

Como habéis podido comprobar, ando bastante desconectado del hobby últimamente; el trabajo y el estudiono me deja mucho tiempo libre.

Con el miedo de haberme olvidado del manejo de los pinceles, me he decidido a hacer una escenografía simple para una futura figura.

Como veis a ver el gusanillo de la pintura y los efectos ha vuelto a mí, así que espero ir terminando mis obras pequeñas inconclusas (Ronin, Ultramarine 54mm., ...).

En lo referido a la obra que os presento poca cosa se puede decir, salvo que he disfrutado mucho con el reciclaje de los materiales que en ella he empleado, así como con el pintado.

Tengo seleccionada la miniatura que la completará, pero me reservo la sorpresa, pues todavía me queda meterle alguna que otra conversión.

Un saludo, espero que os guste y recordad que podéis preguntarme cualquier duda que os surja al ver esta obra.

English version

Hello!!

First of all I want to apologise me because I haven't got many time to practice my favourite hobby.
Today I show you a terrain rust work, inspired by Jarhead, a real Master.
Roman, I want to thank you for your inspiration and your dedication.

I used a lot of recicled materials, using the same weathering techniques as you can see in my unfinished works, like "Ars Mechanica".

I'm working in a conversion of a 54 mm. which I'll put i this terrain.

I hope you like it and I want to continue finishing my old works.

Click the image / Click en la imagen

"Faith in the Emperor" (WIP)

2010-01-07T11:57:00.003+01:00

Happy New Year!!!

It's time to paint again!

I know I'm painting 3 or 4 miniatures at the same time (and I'm going to finish all of them, of course) but one day before Christmas I decided to began a new project, inspired by the Ist WW trenches.
I must say that this new project will be a test for my, because I want to practice "how to paint" tanks.

If you remember, I have a big project in my workshop; I'm talking about "Ars Mechanica". This work needs a very good paint techniques, specially the Land Raider, the real character of the scene. That's why I decided to begin to paint a new tank...

In this new work, I'll use a Chaos' Vindicator tank, very "cute". It will appear in the middle of a battle field, surrounded by mud and dead corpses.

I was inspired by pictures of the Ist WW:

Near the Vindicator, I will made an imperial trench, where 2 imperial soldiers are praying to the Emperor. Why? Because there is a chaotic machine above them!
' Save them, Great Emperor!! '

1st Step

As you can see in next pictures, the base of the terrain is made with foam. Some details will be added, like rocks, broken trees, dead people... all you can find in a muddy battle field.

Maybe I'll put some dirty snow... I must think about it.

And that's all, folks!

Click the image

"Fe en el Emperador" (WIP) SP 2

2010-01-07T11:55:00.003+01:00

Feliz Año 2010!!!!!!

Estas fechas tienen bastante apretada mi agenda, y los excesos culinarios no son buen complemento del hobby, jajaja!!

Como llevo un tiempo sin postear verdaderos avances, os muestro cómo tengo la peana de este proyecto a día de hoy.
Advierto que estas imágenes están tomadas antes del parón navideño... y espero pillar algún día un hueco para seguir dándole duro al asunto...

En mi anterior entrada os comenté la idea que tenía y las posibles soluciones que se me ocurrían al respecto. Hoy, como ya he dicho, os presento la fase 1, la creación de la peana.

PASO 1

La elección de la peana redonda me va a ayudar a darle varios ángulos de vista a la escena.
Para evitar el aspecto de tarta, los volúmenes que he recreado con poliestireno para utilizarlos como esqueleto de la composición, irán rebajados y completados con elementos que rompan la monotonía y las formas curvas y suaves.

Todo se encuentra aún en un momento muy básico, pero muestra la idea de montones de barro en la parte trasera de la composición y desniveles entre las diferentes partes de la escena.
La inclusión de detalles (recreación de la trinchera, rocas... junto a restos de arboles, cadáveres, sacos terreros, alambres de espino...) irán dando vida al conjunto.

Espero que os guste lo poco que llevo hecho.

Un saludo y gracias por estar siempre ahí!!

Click en la imagen

"Fe en el Emperador" (WIP) SP

2009-12-28T15:46:00.003+01:00

Os presento un nuevo proyecto, aún teniendo otros abiertos, cierto, pero he de decir que esta nueva obra me está sirviendo para aprender unos truquillos que emplearé en las obras aún inacabadas.

No me gusta hacer pruebas en piezas sin sentido, de ahí que haya buscasdo recrear una escena que me inspire y me motive, y a la vez me permita aprender y mejorar técnicas.

Así que esta vez me he embarcado en una pequeña viñeta, de nuevo con clara inspiración bélica como veréis. La idea surge de la necesidad de aprender técnicas de envejecimiento y tratamiento de chapa para tanques, puesto que en mi obra "Ars Mechanica" tengo que plasmar un magnífico Land Raider (teniendo en cuenta que es el protagonista de la escena, no quiero hacer un mal trabajo).

Como acabo de comentar, voy a hacer esas pruebas (y alguna que tengo escondida en la manga) en un vehículo que personalmente me gusta mucho. Un Vindicator, un tanque de pequeño tamaño que, como un bulldozer, se encarga de abrir paso a sus compañeros.
Aparte de las conversiones que le he realizado, lo que más me llama la atención de esta máquina es su pala delantera, un detalle que lo hace destacar frente a otro tipo de carros blindados.

La idea original parte de la recreación de una escena invernal, cargada de barro, charcos y nieve, ejemplificativa de esa guerra de trincheras que tanto me apasiona y que tan extremadamente dura tuvo que resultar en la ya lejana I Guerra Mundial.
No olvidemos que en el futuro encontramos planetas con cultura y tecnología muy parecida a la de esos inicios de siglo XX, de ahí que podamos encontrar enfentamientos bélicos con armamento sofisticado estancados en el barro. De nuevo la mezcla de contrastes que tanto me gusta.

El pintado debe ir acorde a la escena planteada; nada de colores estridentes o llamativos que tanto se emplean en los mundos de fantasía. Ya sabéis mi gusto por los tonos terrosos y reales.
Predominan, por tanto, los colores blanco y marrón, pero con multitud de variaciones.

De nuevo el protagonista de la escena va a resultar el tanque, el vindicator de las fuerzas herejes del Caos, pero he decidido poner como detalle una sección de trinchera en la que soldados imperiales intentan pasar desapercibidos, sin que la mole metálica advierta su presencia.
Uno de ellos está rezando al Emperador, deidad de la humanidad de ese Universo del año 40K.

Con este detalle pretendo humanizar la escena y, sobretodo, hacerla más cercana al espectador.

La inspiración llega de mil maneras, y en este caso, imágenes como la de abajo hacen que vuele mi imaginación...

Y tras el parón navideño... prometo novedades y obras concluidas, aunque ande mal de tiempo!!

Ronin (Japan, 1630) (3)

2009-12-09T16:21:00.003+01:00

Hi again! I had free time last week... and I painted some things of the miniature.

As you can see in these pictures, I try to represent a real japanese clothes' of the 17th century: natural colors, flowers draws in the silk shirt... usual clothes for the ronins.

These kind of colors make a contrast with the lightly tones of the terrain, perfect to combine the mini and the terrain.

The flesh/skin of the japanese figure isn't finished yet, I need to spend more time on it. It's difficult to paint an oriental skin!

Now I'm doing the lights for the miniatures, very important step. Ah! I painted the katana in black color, as the 17th century japanese swords. I want to do a real scene... and I must say... it's very difficult! ^_^ U

Enjoy it!

Click the image

Ronin (Japón, 1630) (3)

2009-12-09T16:00:00.002+01:00

Tras estos días de tanto parón festivo, algo he podido avanzar.

Como vais a ver en las fotos, me he centrado en este momento en el pintado de los ropajes, intentando emular la indumentaria de los ronin del siglo XVII, con el detalle de las florecillas a lo largo de toda la tela, un estampado al más puro estilo nipón.
Colores naturales y poco llamativos que combinen con el entorno que he creado.

Creo que es acertado el hecho de mezclar estos tonos con los de la escenografía, en especial el contraste con las flores rosas, pues dan vidilla al conjunto.

A la piel aún le queda bastante tarea, ya que apenas la he trabajado. El resto de componentes de la mini están en proceso de iluminación y retoque, pues hay partes que quizá deban realzarse para no pasar desaparecibidas.

Las katanas en aquel momento solían ser de color negro, en lo referido a su funda o empuñadura. Así que de esa misma manera lo he plasmado, intentando no dejar nada al azar.

Espero que os guste lo que llevo y en breve os posteo la obra finalizada.

Un fuerte saludo...

Click en la imagen

Ronin (Japan, 1630) (2)

2009-12-01T14:43:00.002+01:00

I'm very happy with this little project, because is not only paint or make terrain... this is an historical work!! I looked for some information about the japanese modern ages, their houses, clothes, and weapons.

I want to represent a realistic scene, with the original colors and details.

As you can see I used green, brown and yellow colors, mixed with pink details, the flowers and leaves of the almond tree. I try to represent the original japanese ambient.

In these pictures you can see that the wood floor and the grass are wet, because the wooden bucket was broken... oh poor ronin! His clothes are still dirty!

I hope you like it!

Click in the image

Ronin (Japón, 1630) (2)

2009-12-01T14:29:00.003+01:00

Ya tenía ganas de volver a pintar algo!!

La verdad es que estoy disfrutando mucho con este proyectillo, en especial con la documentación que acompaña a toda obra histórica, imprescindible para realizar una correcta interpretación.

En el caso de la escenografía, que ya doy por finalizada, he rebuscado en internet y en mi propio archivo fotográfico, para poder adaptar mi pintado lo máximo posible a la realidad.

Como ya os dije, parto de la recreación de una casa japonesa, sin grandes alardes decorativos, pero tampoco siendo algo más que "cuatro palos mal colocados". De ahí que el color de la pared y maderas de la casa debiera ir acorde con la época y el poderío económico de los regentes de la misma.

Finalmente me he decidido por darle un toque natural al terreno, predominando los tonos verdes y amarillentos, en clara relación con los marrones. El toque colorista a la escena lo han aportado las florecillas y hojas en ese color rosáceo del almendro.

En las fotos apenas se aprecia el efecto mojado que queda en la tarima y césped provocado por la rotura de la cubeta donde estaba lavándose la ropa. A ver si en las siguientes tomas mejora la fotografía.

Espero que os guste lo que he realizado, aún falta la mini, y sabed que todos los comentarios son siempre bienvenidos!!

Un saludote...

Click en la imagen

Ronin (Japan, 1630)

2009-11-26T19:46:00.004+01:00

Ronin (浪人) is the word used to describe a kind of samurai without a master.
In the XVIIth century, during "Tokugawa Ages", there were a lot of vagabonds samurais, with no lord (daimio) and they usually fights against other samurais or ronin, worked like a bodyguard of a rich man, lived in monasteries to write about kendo or become a pirate in other asiatic countries.

As you can see, I want to paint a ronin, a very interesting character of the medieval and modern japanese ages.

The miniature that I've got it's a gift, a present from my sweet Idoia, who lived during 6 months in Japan (or Nippon-koku, as japaneses called their country in the Middle Age / Zipango for the medieval europeans).
This ronin was made by Kaiyodo, and it is from "Akira Kurosawa's miniature collection". As you Know, Kurosawa was a very famous japanese cinema director, and he made films like "Samurai Seven" or "Yojimbo".

The ronin figure was prepainted, but I decided to clean it and paint it again.

Click the images

I love to make terrains, you know it, that's why I decided to make a japanese house, with all of the oriental art and architecture details.
There isn't a temple, this is a rural house, with a few decoration, but I tried to make the roof as a real one, the wall, the wood floor...

I'll put an almond tree and other kind of vegetation when I finish the terrain.

I want to represent not a war scene, but a normal episode. I made a broken wooden bucket with laundry inside it, as if a child had been playing with it until it broke:

"- What's happened?" said the ronin.
- OMG! I fight in many wars and finally here I am, watching children playing..." said seriously the ronin."

As you can see, there's an special scene, not usual but very cute, I think.

I hope you like it!!

Ronin (Japón, 1630)

2009-11-26T19:23:00.005+01:00

A finales del siglo XVI, los más de 100 años de guerras civiles que azotaron a Japón, crearon un fondo cada vez mayor de samurais sin empleo. En la mayoría de los casos las guerras entre clanes terminaban con los daimios (señores feudales) vencidos y, en ocasiones, resultaban muertos. En ese caso, los samurais a su servicio se convertían en RONIN (浪人), que significa "hombre de las olas". Por lo general, solían alistarse rápidamente en el ejército de otro daimio, porque un señor de la guerra ambicioso necesitaba a todo samurai que pudiera encontrar.

Las oportunidades empezaron a disminuir para estos ronin a partir de la "Era Tokugawa" (siglo XVII). Todos los daimios se hallaban al servicio del Shogun (el "Emperador"). Sus propiedades estaban registradas y también el volumen de sus tropas.
Era difícil reclutar nuevos soldados, así, muchos de los guerreros sin dueño se dedicaron a vagabundear.

Algunos decidieron llevar una vida independiente, viajando por el país en una especie de peregrinación guerrera retando a combate a otros samurais. Otros se convirtieron en maestros de esgrima. Hubo qien se interno en monasterios y se dedico a escribir libros sobre el kendo, el camino de la espada. Otros terminaron como guardaespaldas o como matones de bandas criminales.
Los más desconocidos son lo que fueron en busca de fortuna al extranjero, fuese como comerciantes, piratas o mercenarios en tropas de Siam, Corea o Vietnam.

Tras la introducción histórica (resumida e ilustrativa) llegamos al punto donde os quiero explicar la nueva obra que tengo entre manos. Como ya habéis visto, va a poner de relieve una de las figuras más intrigantes y llamativas de la historia de Japón, los Ronin.

La posibilidad de pintar una figura centrada en la historia japonesa viene dada por el regalo que me hizo mi querida Idoia, que estando de viaje por Japón decidió traerme varias piezas en miniatura.

Concretamente la joya que os voy a mostrar a continuación es una miniatura de la empresa Kaiyodo, a escala 54 mm. (aproximadamente), que recoge, junto a otras, los principales protagonistas de las películas del gran director de cine Akira Kurosawa ("Los 7 samurais" o "Yojimbo", entre otras). Aunque la pieza venga prepintada, he decidido decaparla y partir desde cero en el pintado de la misma.

Click en las imágenes para verlas en grande

Y como no podía ser de otra forma, he decidido recrear el entorno en el que se mueve este ronin japonés, algo desgarbado y fuera de forma!!

Así pues, he intentado plasmar, de la forma más fidedigna posible, el exterior de una casa japonesa de mediados del siglo XVII. Aparte de elevar el suelo mediante una tarima, he buscado recrear la decoración nipona en los ornamentos (no tan excesiva como la que se suele ver en los templos) y en el tejado.
Dejo para la finalización de la escenografía la colocación de las ramas de un almendro y otro tipo de vegetación.

Como la pieza en sí es expresiva, he querido remarcar su pose colocándole junto a él una cubeta de madera cargada de ropa (a modo de colada), totalmente rota, como si hubiese sufrido el "ataque", la chiquillada de algún niño.
Es una escena del mundo real, donde pretendo remarcar la idea personal del contraste entre la habitual pose agresiva de un guerrero y esta otra, donde debe enfrentarse a una sencilla travesura.
La meditación del guerrero es ideal para estos casos... jeje!

Espero que os guste lo que llevo realizado de manera totalmente artesanal y que poco a poco iré posteando.

Un saludo...

En espera... / Waiting for...

2009-11-19T19:20:00.003+01:00

Últimamente ando parado con el hobby, pues otros temas me están ocupando la mayor parte del día... pero las ganas de pintar siguen intactas. No hay drama, amigos!

Gracias por seguir leyéndome y animándome!!

Esta entrada es "especial", y seguro que os sentiréis identificados...

Como ya sabéis, en este hobby somos muy propensos a ir almacenando bastantes miniaturas con la idea de que algún día (no muy lejano en el tiempo), acabemos pintándolas.

Hace poco he estado haciendo limpieza de esas figuras "en espera", puesto que hay algunas que prefiero quitarme de encima para ir metiendo nuevas adquisiciones a mi colección.
Sí, nunca se para de acumular piezas, jajajaja!!

Quiero mostraos varias de las miniaturas que están en esa "lista de espera" (algunas hasta se encuentran imprimadas) y que seguro pintaré. Hay algunas que es posible que caigan en el olvido...

Espero que os gusten y motiven estas futuras obras.

Un saludo...

English version

Hi guys! I'm alive!! But I haven't got enough time to paint... but I hope to paint miniatures again as soon as possible!

Thanks for your visits and comments, you're great!

This post is very special, because I want to show you the miniatures that I'll paint. Well, this is my idea, but you know how the painters are... we've got a lot of pieces waiting for our brushes.
Mountains of miniatures, busts and sculptures are waiting for us!

Now I'm cleaning my "miniatures' waiting list", because I want to get minis with possibilities to paint, convert or do something special.

I'll show you some of those "future miniatures", and I hope you like my choices.

Regards and remember... time is only time, and we've got a lot of it! It's free! Jajaja!

----------------------------

BUSTOS / BUSTS

SS Waffen Ardennes 1944 Busto / Bust (Young Miniatures)

Eligor Duke of War Bust (Pegaso Models)

Orco del Futuro (Zetork Miniatures)

Vampiro (Warriors Miniatures)

Smeagol/Gollum (Weta Workshop)

Robocop Bust (Kotobukiya)

FIGURAS / MINIATURES

Muchas de Games Workshop, Confrontation, GameZone... / A lot of GW, Confrontation, GameZone miniatures...

Goku SS Vinilo / Vinyl

Conan (Andrea Miniatures, 54 mm.)

Maximus (Latorre Models, 54 mm.)

Clansman Highlander (Mig Productions, 90 mm.)

The Gatekeeper (Nocturna Models, 54 mm.)

Beelphegor (Warlord Saga, Andrea Miniatures, 54 mm.)

Barbarian (Franarcilla, 28 mm.)

Brom (Enigma Miniatures, 54 mm.)

Akira Kurosawa Miniatures (54 mm.)

Degra Miniatures (28 mm.)

Gundam Robots (Bandai)

Warhammer Giant (Games Workshop)

Exterminadores Space Hulk 2009 / Space Hulk 2009 Terminators

* Y por supuesto, minis que también quiero! / And, of course, minis that I want to get!

Ogrum Ironheart (Pizarro Miniatures, 54 mm.)

Anakin Skywalker (Knight Models, 90mm.)

Captain Jack Sparrow (Andrea Miniatures, 54 mm.)

Al servicio del Emperador / To the service of the Emperor (WIP 4)

2009-10-20T00:44:00.002+02:00

Definitivamente la peana está terminada.

Esta tarde le he dado el empujón final a la escenografía de este proyecto que se me está cruzando un poco...

En las anteriores entradas al blog habéis podido seguir el proceso de creación de la peana, desde las simples tizas empleadas como base para la piedra (posteriormente texturizada con un cepillo metálico) hasta este momento final.

La idea ha sido la de representar el interior de algún tipo de iglesia milenaria, de catedral futurista arruinada por el inclemente paso del tiempo y las contínuas batallas del Universo del año 40000.
Aún así, el componente romántico, la búsqueda de la recreación de un escenario evocador de un pasado glorioso en un presente decadente ha estado presente en mi cabeza desde el primer momento.

Finalmente me he decidido por meterle tonos metálicos al rosetón, a la vidriera, haciendo esa mezcla de calidades tan típica de ese universo del futuro. Como veis, los óxidos y herrumbre variada han hecho acto de presencia.
No hay que olvidar el propio cristal de la vidriera, que se encuentra roto, mostrando algún que otro retazo de su composición.
No he querido policromarlo, por aquello de no hacerle sombra al pintado de la figura y recargarlo con colores demasiado vistosos.

Los detalles finales, como la hojarasca y los cirios medio consumidos son la culminación de la base.

Se puede ver cómo el marine (sin tocar desde la anterior sesión), se acopla a la base y al cometido de la misma. En el brazo derecho irá colocado un escudo, un detalle que enlazará a este marine espacial con los caballeros que antaño pasearon por esa catedral.
Me gustaría indicar que falta un detalle importante en la cabeza del ultramarine, un cable que vaya desde el comunicador de la boca hasta la oreja, necesario para ganar en realismo.

Espero que os guste y en breve más!

Un saludote...

English version

Finally the original terrain concept, the recreation of an old cathedral, very romantic and inspirational, has been finished.

I'm very happy, because I do the mix between the futuristic universe of the W40K and the details of the medieval ages. A perfect fusion of these different times.

As you can see in the pictures, I paint the stained glass window with metal colors, but I decided to put the broken glasses without color. Why? Because I want to show the main character of the scene, the blue ultramarine warrior. Nothing must disturb to the viewer.

I put some details, like the leaves and the candles, to get a religious and sacred scene. Years of battle doesn't erase the memory of the Humanity's Emperor.

The miniature is in the same painting process like the day before, and tomorrow (maybe) I'm going to finish it. I want to make a shield for the right hand, to make a simil between the medieval knights and the space marines (both of them were in cathedrals, no?).
Ah! And I want to put a cable in the ear of the marine.

I hope you like it!

Be happy!

Click en las imágenes / Click the images

V Concurso Agoncillo 2009 / 5th Agoncillo's Contest 2009

2009-10-18T20:30:00.008+02:00

Hola de nuevo!!
Acabo de llegar del V Concurso "Castillo de Aguas Mansas" celebrado en Agoncillo (La Rioja), donde he pasado una estupenda mañana de Domingo con mis amigos de La Fábrica Roja.

Por motivos de calendario, este fin de semana he tenido que estar en varios frentes a la vez, de ahí que no haya podido estar físicamente en dicho concurso hasta este propio Domingo.

Quiero, en primer lugar, agradecer de nuevo a la ARM (Asociación Riojana de Modelismo) y al Ayuntamiento de Agoncillo, el que se esté consolidando este concurso, en un momento tan especial como el que estamos inmersos. Si bien es cierto que la afluencia de obras en algunas de las categorías ha mermado, también es de recibo el indicar que la calidad de las piezas ha ido en aumento.

Y como no podía ser de otra manera, quiero dar un fuerte abrazo a todos los amigos fabricantes que he visto en dicho concurso.
Son gente de una pasta especial, que te hacen disfrutar de este hobby de manera sana y, sobretodo, intentar profundizar más en él e ir crecendo, pues son verdaderos espejos en los que reflejarse.
No me gustarí dejarme ninguno, y quiero desde aquí saludarles de nuevo, pues repito, ha sido un maravilloso día (un fuerte saludo para Conan, Sergio Durán, Rafa (agf-rik.planet), Gran Calamar, Minna, Barbazul, Montse y Trevi (Samarkanda Miniaturas), Elmen, Jonandrex, Lightheart, Ramiro, y todos los familiares que les acompañaban).

No quiero tampoco olvidar a mi padre, excepcional reportero gráfico y chófer en este día de resaca para mí, jeje.

Bueno, vamos a ir entrando ya en materia, pues considero que una buena cita como la presente puede mejorarse mediante unos premios... y hoy la jornada ha sido GLORIOSA:

- Oro en Figuras de Fantasía, Premio Especial marca Nimix y Mejor Obra del Concurso, busto 1:1 de Predator... CONAN
- Oro en Figuras de Fantasía por su busto Escala 1:1 de Predator... ELMEN
- Oro en Figuras de Fantasía por su busto de Lobezno, escala 1:1... RAFA (rik-agf.planet),
- Plata en Figuras de Fantasía por su elfa con máscara... BARBAZUL
- Bronce en Figuras de Fantasía y Oro en histórico Nobel... SERGIO DURÁN
- Plata en Histórico y Oro en Figuras de Fantasía... GRAN CALAMAR
- Oro en Viñetas de Fantasía por el diorama "Guerreros de Ultramar"... CONNANN

Y creo que me dejo al amigo Ramiro, también con premio... y no se si a alguien más...

Como veis el éxito de La Fábrica Roja en este evento ha sido casi completo, pues han quedado alguna que otra pieza sin recompensa. Y digo esto porque el nivel ha sido alto en cuanto al tema de concesión de metales, algo que hace más valiosos los logros pero que puede también desanimar a los participantes (en todas las categorías en general).

Como lo mejor en este caso son las imágenes, aquí va una buena selección de ellas.

English Version

Hi!

Today it has been celebrated the 5th Agoncillo's Contest, a little village from La Rioja (Spain).
The contest has been very interesting, because there are a lot of good and beautiful works, not only in Fantasy categories, but in historical too.

There are a lot of displays with high level, a good inspiring works inspirate, necessary to emulate. I think that historical paints and miniatures are in another dimension, but the fantasy painters are in good conditions to get this status.

I'm very happy today, because I saw a lot of La Fabrica Roja friends (an excellent forum, open to all the people, anyone that is your language). They are excellent artists and people, because all of them always has a smile and hug for me. Thanks for all my friends!!

And yes, of course, in this kind of event there are prizes, and I must say that La Fabrica Roja win a lot of them!
We win a lot of medals, and specially for me, I win the GOLD MEDAL in Fantasy scenes for my "Warriors of Ultramar" diorama.

I'm very happy with my award and with the people's comments. Thanks again!

And finally... the photos, a big selection of it.

Regards and be happy!

Click en las imágenes / Click the images

Castillo de Aguas Mansas (Agoncillo, La Rioja) / The castle of Agoncillo

Categoría Fantasía / Fantasy Category

Plata y Oro (Barbazul y Gran Calamar) / Silver and Gold

Predator de Conan (Oro y Best of Show) / Gold & BOS

Lobezno (Oro, Rafa (agf-rik.planet) / Gold

Predator (Oro, Elmen) / Gold

"Guerreros de Ultramar" (Oro, Connann) / Gold

Categoría Histórica/Bélica / Historical Category

Entrega de Premios / (The awards)

Conan

Elmen

Sergio Durán

Barbazul (e hija)

Y aquí con los amigos Minna y Gran Calamar / (My friends and me)

Al servicio del Emperador / To the service of the Emperor (WIP 3)

2009-10-16T16:43:00.006+02:00

Sí señores, como habéis podido leer en el título, el proyecto ha sufrido un giro.
He pasado del esquema templario (negros y blancos) al azul ultramarine, principalmente por 2 motivos: que me atrae más ese capítulo y que no tengo negro, juas juas.
Así que la idea sigue hacia adelante pero con modificaciones.

De momento la peana está en su sitio, sin tocarla. Y en cuanto a la figura... pues le he metido trabajo estos días, aunque aún le falta mucha tarea.
Como ya os dije, finalmente le modelé la cabeza calva al marine, y es lo primero que he pintado, que le tenía muchas ganas!

CABEZA

A la cabeza de este personaje le he pintado una sucesión de venas, de diferentes grosores, al estilo de varices, inspirado claramente por el bueno de Darth Vader. Eso de que se rapen la cabeza mola, pero al saber que llevan implantes de todo tipo... pues decidí arriesgar con esa característica, una cabeza modificada.

Lleva multitud de tonos, siendo un trabajo aparte las pequeñas cicatrices y heridas que presenta la piel de la cara. Aún le queda perfilar alguna zona y, claro está, pintarle los ojos.

Creo que el haberle puesto un transmisor al lado de la boca le da un toque especial.

SERVOARMADURA

Y llegamos al punto central de la miniatura, la armadura.
Como ya he comentado con anterioridad, mi idea esla de plasmar una armadura desgastada por el tiempo, pero sin llegar a dejarla irreconocible.

Es por ello que he puesto desconchones y desgastes varios a lo largo de toda ella. Además, los detalles añadidos por mí, como los sellos de pureza, libro y ropajes, le dan, aparte de mayor movilidad a la pieza, una variedad de color basante interesante.

Queda faena, claro, pues faltan perfilados y detallitos que destaquen esta fase de pintado que veis a continuación.

Espero que os guste!

Pd. Finalmente, y por error mío al interpretar el trasfondo del Universo de Warhammer 40000, donde los capellanes tienen que tener la armadura en negro, he decidido cambiar el título a la obra y representar a un capitán de los ultramarines portando un crozius. ¿Qué le habrá pasado al capellán de su capítulo? ¿Por qué porta su crozius? Eso lo tendrá que terminar de componer la imaginación del espectador!

Click en las imágenes

English version

Well... the Black Templar marine has disappeared. Why? Because I prefer the ultramarines and because... I haven't got Black paint!! Nooooo!!!

That's why I decided to change the scheme color for the miniature. And I must say that it isn't so bad!
The terrain is stop yet, but I paint the servorarmour this time. First of all I paint the head...

HEAD

Usually we see bold space marines (and I take this idea thanks to Jarhead!), because their hair has been cut. I decided to paint the veins on his head, because they are a modified soldiers, and I think in Darth Vader's head.

I think that is a good option, perfect to change the viewer opinion about this space marines. They must think... "oh! They are half human, half... something!" Jajajajaa!!

I painted it with a lot of colors, and it isn't finished yet.

SERVOARMOUR

Now is time for the armour of the marine.
I want to represent an armour with damages, but not a lot. You can see these scratches on it... and maybe I'll put more.

Now you can see all the details that I modeled: a book, the crozius (weapon), clothes... I think they are very representative of this baroque universe.

I'll update soon!!

Regards...

Pd. Oops! A chaplain must have a black servoarmour... I don´t know!!
That's why I decided to change the name of this work and decided to put an Ultramarines' captain running with a chaplain's crozius. But why? Aaahhh... this will have to be complete by the viewer!

Click the images

Al servicio del Emperador / To the service of the Emperor (WIP 2)

2009-10-05T20:00:00.005+02:00

Saludotes de nuevo, amigos!

Poco tiempo me está quedando estos días para darle a las minis, pero algo he avanzado en el pintado de la peana. De momento me gusta el colorido que le estoy metiendo a la base, pero necesita algo más de vidilla, aún a pesar de los tonos que a duras penas se aprecian en las fotos.

Seguro que el detallado posterior en la base dota de vida y de profundidad a lo que se ve en este momento. Además, la vidriera está sin tocar siquiera, de ahí que apenas destaque frente al resto de la pared y suelo.
Me estoy planteando además el decorar el rosetón con vidrieras de colores... o quizá con cristales neutros, para no desentonar el conjunto.

El amigo Jarhead comentó el otro día la necesidad de hacerle algo especial a la cabeza de la figura, ya que es demasiado genérica. Y le doy toda la razón, no me queda otra!
La idea previa era la de modelar un casco con careta de calavera, a la manera de los capellanes de los marines espaciales, pero me da mucho miedo el modelar algo así desde cero... pero sin riesgo no hay gloria! Aunque también me llama la idea de hacerlo calvo... interesante...

Bueno, de momento esto es lo que llevo, a ver si puedo avanzar algo en breve!

Un saludo...

English version

First of all I must said THANKS for all of your comments, because they are the blood of this works. Yes, I like heavy metal lyrics, hahahahaah!!!!

I show you my latest update,the paint of the chaplain`s terrain. It needs more tones, but the pictures are quite bad... so I want to wait to detail the base with ivies to get the final aspect.

The stained glass window is not painted yet, and I want to paint it with another color (different from the stone one); maybe I'll use metallic colors... and maybe I'll put colored glasses on it, as we can see in gothic style churches.

Jarhead said me that the head of the chaplain is very generic, and I'm agree with him. In my original idea I decided to model with green stuff a helmet with a skull detail on it... but a bold head it's very good too... no problem, I'll do something with it!

Thanks a lot and enjoy it!

Click en la imagen / Click the image

Al servicio del Emperador / To the service of the Emperor (WIP)

2009-09-30T19:40:00.004+02:00

Saludos de nuevo, amigüitos!!

Os presento el proyecto en el que ando mientras descanso del nuevo diorama.

Le tenía ganas a esta figura del juego Inquisitor, de GW, con una escala que ronda entre los 70 y 90mm., más o menos. La pose dinámica de la miniatura siempre me ha gustado, pero he decidido darle un toque más personal, y sobretodo, más barroco.

Así que esta vez me ha dado por plasmar la estética de un marine espacial armado con un crozius de capellán (esa especie de maza de infante) y todos sus detalles y sellos de pureza sagrados.

Mucho dremel y bastante masilla verde para conseguir el efecto que deseaba. Pensé incluso en ponerle un casco, pero restaba fuerza a la escena, pues la expresión facial que venía de serie me parece muy buena.

Así que elementos volátiles por aquí, cadenas y cordones por allá (y otros detalles que están en fase de creación) y una peana que ejemplificara la mezcla de estilos característica del Universo del Warhammer 40000: lo antiguo y lo futuro, en este caso representado en el rosetón gótico y la servoarmadura tecnificada del marine.

El esquema de color ha sufrido un giro, puesto que del diseño original (un templario negro, con colores blancos y negros), ha pasado al azul ultramarine.

La idea es que la armadura del marine espacial, contraste con la naturalidad de la piedra de la base escenográfica.

Un saludo... y en breve más avances!

English version

Now I'm doing a new miniature, this time in a big scale, about 90 mm.
This is a space marine figure, from Inquisitor GW game.

I think this is a beautiful miniature, with many possibilities to make a good conversion.

I want to represent a Space Marine with a crozius weapon and a lot of "mini" details, like chains, books...

The base is an old chapel, a perfect mix between the elder times and the futuristic ages.

I wish you enjoy it!

Regards,

Jose (Connann).

Click en las imágenes / Click the images

XXX Concurso de Modelismo Estático San Mateo 2009 (Juguetecas, Logroño) / Juguetecas Modelism Contest (Logroño, La Rioja)

2009-09-28T19:26:00.003+02:00

Como cada año por el mes de Septiembre, la tienda Juguetecas de Logroño, ubicada en el Centro Comercial Berceo, organiza un concurso de modelismo estático. Y este año hace la friolera de 30 añazos, casi nada!

Fiel a la tradición, fui hacia allí con toda la ilusión del mundo y llevando varias de las piezas que he realizado este año. A saber:

- "Guerreros de Ultramar" (Cat. Dioramas Senior),
- "El Ogro de las Cloacas" (Cat. Bustos / Figuras de Fantasía),
- Busto "Terminator" (Cat. Bustos / Figuras de Fantasía),
- Busto "Hulk" (Cat. Bustos / Figuras de Fantasía).

La verdad es que el evento ha contado con piezas muy buenas, y en el plano personal me ha ido muy bien, pues he ganado dos primeros premios, el de Dioramas y el de Figuras de Fantasía.
Un excepcional resultado para el duro trabajo realizado.

Un saludo a todos... y nos vemos en Agoncillo!

Pd. Un millón de gracias a mi padre por las fotos que ha sacado del escaparate donde se exponen las obras. Difícil tarea con tanto reflejo del cristal...

English version

Hi!

I'm here again to show you the pics of the Juguetecas Contest (Logroño, La Rioja).
I'm very happy with the contest, because there were very good works and because I won two prizes!!

In the dioramas category, with "Warriors of Ultramar", and in the Fantasy Figures category, with "The Ogre of the sewers".

Thanks to my dad for the pictures!

Enjoy it!

Click en las imágenes / Click the images

Satanor el Volcán (Sphere Wars)

2009-09-18T01:38:00.007+02:00

Hace ya un tiempo, en el foro de Capa sobre Capa se realizó un concurso, patrocinado por los amigos de Sphere Wars. Al ganador de cada categoría se le regalaría una miniatura de esta casa, y mira por dónde, gané y me enviaron una.
Un enorme detallazo, desde luego.

Pues bien, se ha organizado en Capa sobre Capa un nuevo concurso, pero esta vez centrado exclusivamente en las miniaturas de la casa de Sphere Wars. Y claro, la ocasión es ideal para pintar dicha mini.

Así que me he lanzado a la aventura de pintar la miniatura de Satanor el Volcán, una especie de demonio de las llamadas "Manadas de Urueh".

Se agradece mucho el pintar miniaturas de fantasía nuevas, con un estilo muy particular, y sobretodo, original.

Me decidí por enmarcar la pieza en un terreno seco, con la tierra rota, adecuándose al nombre de "volcán" de la miniatura. He usado para ello un producto que me envió el amigo Frediwan, un par de botes de la marca alemana Ziterdes, que combinados crean ese tipo de grietas en la base. Es lo mismo que él utilizó para sus peanas del Caos.
Aún así, para realizar los promontorios rocosos, utilicé papel de plata como base sobre la que posteriormente aplicar dicha pasta.
Es una gozada ese producto, y si luego lo pintas con aerógrafo, las posibildades de colores y de conseguir un trabajo fino se multiplican.

Me gustó mucho la paleta de colores aplicada por el gran pintor Angel Giráldez, y me decidí a hacer mi propia versión, pero conservando dichos tonos.

En las primeras fotos todo se veía muy quemado y apenas se apreciaba, entre otras cosas, la entonación que lleva la base, con tonos violáceos como las de la mini. Tampoco se notaban los velos que lleva la cara. Todo esto se ha resuelto con la segunda tanda de fotos, que aún sin ser perfectas, reflejan de manera bastante fiel el pintado de la figura.

He destacado el báculo que porta el demonio, pintado al estilo de esquirlas de cristal o vidrio, evocadoras de un poder mágico.

En resumidas cuentas, ha sido un placer pintar esta mini, y seguro que no será la última que pinte de esta casa.

Un saludote y espero que os guste!

Click en la imagen

Ars Mechanica WIP 5

2009-09-14T11:12:00.004+02:00

En este post voy a aclararme la cabeza y actualizar ideas, puesto que puede mejorar el aspecto general de la obra. Si ya el diseño tiene su proceso, con el desarrollo ocurre exactamente lo mismo, y antes de dar pasos en falso, es necesario pararse a reflexionar.
Como veis esto de los dioramas se las trae...

En varios foros me han comentado que el Land Raider (tanque) es muy grande, que la grúa muy simple... personalmente no veo excesivo el tamaño del tanque, por varios factores: el escenario está hecho para él, ideado no para resaltar la propia base, sino el tanque. Mi idea es la de plasmar la monumentalidad y gigantismo de las proporciones en el universo del 40K, no hay más que verlo en la altura de las paredes. Se debe tener en cuenta también que los servidores van a ser ogros toros, y frente a ellos cualquier tanque de GW (excepto el Baneblade) queda como un juguete.

Probé con un rhino, e incluso un dreadnought, pero dejaban excesivos espacios vacíos que afeaban la escena. Claro que la idea es la de recrear un lugar atestado de objetos, un taller donde se acumulan trastos desde hace siglos, pero debes entender que es la sección de un todo, no represento la nave en su totalidad. He decidido cortar esa parte, la que me interesa y ejemplificarla.

No pretendo poner todas las minis dispuestas de manera convencional, sino que pretendo poner a alguna de ellas sobre el propio tanque realizando labores de mantenimiento, por lo que la escena quedará equilibrada en todas sus partes. Ojo, y además el Land Raider sin pintar despista mucho!

Conforme avanza la obra me he visto en la necesidad de ampliar el horizonte y hacer mejoras, tales como ponerles vigas al techo y laterales, para enmarcar la escena y no se pierda la vista. Gracias al amigo Paul Valenx las dudas que tenía en un principio han quedado resueltas. Os copio y pego el interesante análisis que me hace de la obra y que hemos compartido en El Anillo:

Paul Valenx: "... esto sería bueno si no al menos intentarlo; el hacer un "cuerpo" con el conjunto basándose en la pared posterior que es muy alta; el objetivo en esta ocasión es poder visualizar la escena desde arriba, pero al mismo tiempo poder "arropar" la escena en su conjunto, dando una discontinuadad a esta.

Para ello una estructura de vigas en techo es muy interesante; partimos de unos pilares, cuatro, en forma de vigade doble "T", pero soldadassegún el esquema de abajo, incluso remachada, y luego vigas de simple "T" en el resto de la estructura para cohesionarla entera.

Te propongo hacer un liston de unos 3.5 cms de alto en la pred posterior, para darle más altura aún, hasta allí , hasta el borde de esa pared anexionada, llegan las cabezas de la dobles "T" dobles, las cuales parten de inseción en base fuera de la plataforma de madera que tienes, tendrías que anexionar una cuña "matada " de pico en borde posterior, justo a la medida de la viga doble T doble, no hace falta que sea un ángulo muy grande, con unos pocos grados enseguida obtienes la perspectiva , y aunque se aventaje la observación, casi no va a notarse la deformación de la estructura; de esta manera la vigas simple T que uniran los dos arcos, reforzados con vigas de simple T, como te indico en el esquema, la que está más cercadel observador sería algo más laga que la trasera, es como abrir una caja de forma de cubo.

estas cuñas encima te dan la oportunidad de poner algunos paneles pequeños, no enterizos en la parte lateral, que ya no forma un ángulo de 90ª, sino un ángulo más abiertoy menos duro a la vista, que deja ver el interior perfectamente.

yo incluso te digo que la dolbes Tdobles de los puilares, lo pondría incluso hasta abajo de lamadera, y entre ellas la cuña de plasticard o algo , y luego algo colgando, unos cable o lo que sea.

una vez tenemos los dos arcos, te propongo unirlos mediante una viga central en donde podrás colocar el carrilete de una grua de techo, de esas que son de veras potentes, la que tienes ahora es buena para levantar pequeños peos, no un tanque de perfectamente 140 toneladas que debe de pesar a escala real, si exisitiera.

el entramado de cables, de pewqueñas vigas a pared posterior, etc, te vana dar mucha vida, pero siempre recordando que nos debe permitir ver, y de ahí el auemnto de altura dela pared posterior; te porpongo un tejado de cartón laminado a modo de uralita, pero con cuatro grandes claraboyas por donde entre luz, incluso ponerles acetato a estas, a modo de invernadero, incvluso a la claraboya que de a la parte delantera , romperle los cristales, a modo de bombazo antiguo o algo así, para verlo mejor.

Pero cuatro grandes ,alargadas, siguiendo la forma del techo, sería increíble."

Como os digo, a la hora de diseñar o plantear el dio voy añadiendo o desechando ideas, y en casos como este, me autoreciclo; en un principio la idea era la de recrear un hangar, como ya dije, y la idea de poner un techo con vigas apoyadas en columnas me sedujo, pero tenía la duda de si recargarían en exceso la escena o diesen un efecto demasiado de "caja" al conjunto, de enmarque excesivo.

Aquí tenéis los bocetos preliminares de la escena, algo a lo que últimamente me estoy acostumbrando a hacer:

Pretendo elevar un poco más si cabe la pared para poner una línea de ventanas, o de cristales que iluminasen el conjunto, apoyo ideal para las vigas que enlazarían con las columnas o pilares de la parte delantera. Y claro, para no cerrar la parte superior de la escena, o bien poner unas claraboyas o mejor aún, unas cuantas "chapas" onduladas a modo de tejado. Además, la posible incorporación de una viga superior pueden dar un muy buen grado de detalle y calidad al conjunto.

En lo referido a la grúa voy a hacer algunos cambios, ya que una grúa cenital apoyada en una doble viga con su polipasto puede quedar de muerte.

Un saludote a todos y me meto de nuevo con el dioooooooooo!!!

English version

I'm working in the terrain again, because I found a mistake in the original concept. I said that it wanted to represent a workshop, and in these there are many girders of iron.
That's why I decided to put these girders in the front of the scene, to make a ceiling. I think this will be a good idea.
Now I'm in the design step, jeje.

I'll show you my latest steps, the paint of the tank and the adeptus servers.

Enjoy it!

Ars Mechanica WIP 4

2009-09-10T19:58:00.005+02:00

Como ando un poco cansado estos días al salir del trabajo, en los ratos libres me he dedicado a montar el vehículo que compondrá la escena, y a preparar la mayor parte de utensilios y herramientas que aparecerán por todos los rincones del taller.

Ya va siendo hora de que comente mi ida de manera íntegra, así que allá voy:

la escena presenta a un Land Raider (con componentes del kit del Land Raider Cruzado) siendo reparado por varios servidores mecánicos. O en su defecto sirvientes mitad humanos (ogros toro en este caso) mitad máquinas, con múltiples conversiones y posibilidades creativas.

Como vais a ver en las siguientes fotografías, el tanque va a ocupar la parte principal de la composición, sucediéndose alrededor de él el resto de la acción. Tengo en mente varias ideas sobre las poses de los servidores mecánicos, y desde luego que pasan por estar soldando o arreglando los desperfectos del enorme vehículo.

¿De qué capítulo será el Land Raider? Es posible que el esquema de color sea bastante personal, apoyándome en los colores azules y turquesas que presenta la escenografía. Pero dar por hecho una cosa: los desperfectos en el blindaje estarán a la orden del día.

Click en la imagen

Para evitar que la pared del fondo se convierta en una simple pantalla, y además, como no me convence la posibilidad de enmarcar aún más la escena dentro de otra pared lateral, creo que me arriesgaré a recrear las vigas del techo, en su parte derecha.
Con ello se enmarca la escena pero sin llegar a ser opresiva o en última instancia, claustrofóbica, pues bastante contenido va a tener de por sí.

Como ya os he comentado la idea principal, ha llegado el momento de desglosar las piezas que ayudarán a completar la escena. Para ello he recreado, entre otras cosas, una grúa, perfecta para mover las pesadas placas de blindaje que componen y protegen al Land Raider.

De nuevo las piezas que la componen son de andar por casa:

- plástico de encuadernar para la base,
- tubo de plástico duro,
- vara de un cohete (de los de Fiestas),
- componentes de un kit de modelismo bélico,
- componentes eléctricos,
- ruedas dentadas de relojes y desguaces varios,
- cadena,
- gancho de modelismo naval.

Como veis, las posibilidades que da el reciclaje casero son increíbles. Ahora toca pintarlo...

Click en la imagen

Espero que os haya gustado el análisis de hoy.

Un saludote...

English Version

Today I show you my complete idea for this diorama; I want to represent a workshop where a Land Raider it's repaired. I'm going to convert some ogres like a servers of the Adeptus Mechanicus, with many cyber implants and other futuristic examples.

I'm going to paint the tank with my own chapter color scheme, I think, because I want to paint it in blue and turquoise color, like the base of the terrain.

Click the image

And now I want to show you my own industrial derrick, made with elements of my bit box. Very easy to do and very cheap!

I hope you like it!

Ars Mechanica WIP 3

2009-09-07T17:27:00.003+02:00

Continuamos para bingo...

Pues ya veis que ando estos días metido de nuevo en el pintado de la escenografía... pero vuelve a hacer calor... y yo con eso no puedo!!

Vais a ver en las siguientes fotos, la búsqueda en el contraste entre los tonos cálidos del óxido (naranjas, rojos e incluso marrones) y los tonos verdosos/turquesas. Los óxidos, tal y como están ahora, variarán ligeramente, pues le meteré a todo el conjunto una serie de filtros que lo unifiquen. Tened en cuenta que le vehículo que pondré irá integrado en la escena, de ahi que también tenga la necesidad de pintarlo con una escala de colores basada en la escenografía.

Ya va cogiendo forma la idea que tenía en mente, sobretodo en lo referido a las humedades y oxidaciones viejas, tan características de los barcos abandonados en las playas. En parte esa es mi idea del interior de una nave antiquísima...

Ahora puede parecer todo demasiado espaciado y contrastado, pero en cuanto empiece a meter los detalles (bombonas, cajas, palés, herramienta variada...) y, sobretodo, las figuras que compondrán la escena, todo empezará a ser más homogéneo. Y si no, recordad mi ogro cloaquero, jeje.

Venga, a ver si os gusta esta nueva tira de fotos.

Un saludo...

English version

The summer is here yet... and I need cold weather!!
Well... today I show you my last update. As you can see, I'm trying to paint this space ship with many rusts, like a very old mechanical workshop.

I used hot tones (oranges, reds and browns) with cold ones, like blues or turquoises. After this first weathering step, I'll apply a filter to unify all the scene.

I'll put a lot of details, of course, and a big vehicle... that I'll show you in future posts.

Enjoy it and I hope you like it!

Click en la imagen / Click the image

Ars Mechanica WIP 2

2009-09-05T19:25:00.005+02:00

Aquí estamos de nuevo!

He pillado un ratillo libre y he reimprimado la base escénica, en este caso con aerógrafo, dándole unas cuantas tonalidades marrones, que serán la base del posterior óxido.
He probado a taponar la boquilla del aero para ensuciar de forma aleatoria la pared, con pequeños golpes de pintura, veremos cómo queda al final...

Como la idea es la de realizar un taller con solera, con años de trabajo "a sus espaldas", voy a meter todo tipo de herramienta, eso sí, en muchos de los casos corroída por la herrumbre y el tiempo, que hay que recordar que en el universo del 40000 las cosas tienen bastantes siglos de antigüedad.

Así me he metido a hacer unas pruebillas con lo que será el color general del suelo y pared. No quiero caer en la tentación de hacerlo monocromo, todo en tonos naranjas y rojos, sino que pretendo darle vidilla al asunto, empleando incluso tonos turquesas, como ya hice en mi obra "El Ogro de las Cloacas".
Lo que veis en las chapas del suelo es una mezcla de muchos colores, unos 6 creo, necesarios para darle vida y riqueza cromática a ese suelo con tantas posibilidades.

Como veis también he metido unos óxidos genéricos a las ruedas de tanque, pero todo en general necesita una revisión. Probaré a pintar todo en esa gama, para posteriormente meter detalles a cada zona en concreto y hacerlo lo más realista posible.

Espero que os guste lo que llevo.

Un saludo...

English version

I'm now painting the base with rusty colors. I don't want a red or orange base, that's why I try to paint it with a lot of different tones, like turquoises, browns...

I want to put in this scene a lot of workshop tools, with a great detail level, to get an impressive and realistic diorama.

I hope you like this steps.

Click en las imágenes / Click the images

Ars Mechanica WIP

2009-09-04T17:36:00.003+02:00

Saludos!

Como ya comenté en la anterior entrada, ando estos días de menos calor atareado con lo que será un nuevo diorama. La verdad es que después del trabajazo que me metí con los "Guerreros de Ultramar" me apetecía meterme con algo menos colosal, pero que a la vez me supusiera un reto.

Tengo varios proyectos planificados, muchos de ellos están con las figuras seleccionadas y todo, pero había uno que me apetecía especialmente realizar. Por ahora no desvelaré mucho, pues está en fase de creación, pero sí diré que la escena está ambientada en un taller, encargado de la puesta a punto de la maquinaria del año 40000.

No pretendo realizar un diorama con miniaturas en pose bélica, sino relajada, entregados en cuerpo y alma a su labor.

De momento os enseño los avances en lo referido a la escenografía, que como veis está ambientada en un hangar o interior de una enorme nave. Mi intención es pulir mi técnica de oxidación, además de explorar nuevas técnicas de modelismo.

Venga, a ver qué os parecen estos primeros pasos!

Un saludote, amigos!

English version

As I said, I'm here again with another diorama. This new one will be less complex than "Warriors of Ultramar", because I want to feel the hobby in my veins again, hahaha! Yes, I was very tired since my last work...

Now I show you the beginning of the project, that I call "Ars Mechanica", because I want to represent an space workshop, inspired inthe 40K millenium universe. The miniatures will be modelled, because I don't want a battle scene but a relaxed one.

I hope you like this very first steps.

Click en las imágenes / Click the images

Game Forces # 15

2009-08-31T16:11:00.003+02:00

Saludos a todos!!

Espero que estéis pasando un buen verano, amigos. La verdad es que yo he tenido que dejar de lado el hobby durante estas fechas por varios motivos, entre ellos el intenso calor y, sobretodo, el exceso de currelo, que me ha dejado muy poco tiempo libre.

Así pues después de una larga temporada sin postear nada por estos lares, retomo la buena costumbre para decíos que estoy empezando un nuevo proyecto de viñeta o minidiorama, de nuevo inspirado en el Universo del W40K.

Además, quiero aprovechar para enseñaos mi primer artículo publicado en una revista del medio modelístico, en concreto la revista española Game Forces, que en su número 15 ha publicado mi trabajo "El Ogro de las Cloacas".

Quiero agradecer desde aquí a todo el staff de dicha revista, por su buen hacer y por la posibilidad tan maravillosa que me han brindado de poder colaborar con ellos. Espero que no sea la última vez y que podamos seguir con este bonito trabajo.

Aprovecho para aconsejaos esta publicación, no por mi modesto artículo, sino porque es una revista adecuada a todos los estilos y niveles y de la que se aprende mucho, pues hay en ella artistas extraordinariamente buenos, tales como mi gran amigo Frediwan, que también se ha estrenado publicando en este mismo número 15, con su "Carro del Caos".

Gracias a todos por seguirme, criticarme y hacerme crecer en este maravilloso hobby.

Va por vosotros!!!

English version

Hi to all! It's me again!

After a busy summer, I'm here again to continue with this hobby. I've got a lot of new figures to paint, and I'm very excited about it!

I want to show you my work "The Ogre of the sewers", because it was published in a modelistic magazine, Game Forces it's called.

I'm very happy with it, because I worked very hard on it, and I want to give a lot of thanks to GF staff and all of you, because your words and visits are very important to me!

I recommend you this spanish magazine, Game Forces, because you can get it in english also, with a lot of good articles.

Well, thanks a lot again and I will do another works! Bye!

Guerreros de Ultramar / Warriors of Ultramar

2009-07-06T22:21:00.005+02:00

Y llegó el momento ansiado, el fin de fiesta, la culminación de la temporada... esto... que ya, se acabó el diorama, vaya!

Lleva el asunto un par de semanas finiquitado, y ahora os posteo unas fotos finales (un poco más grandes de lo normal y en mi línea...), para que veáis la peana enmarcada y los mínimos detallitos que quedaban por rematar (el marine pegado, los carteles de la pared envejecidos...). Las fotos apenas muestran grandes diferencias frente a los pasos finales anteriores.

He hablado y desarrollado muchos aspectos durante el proceso, tanto en este blog como en el resto de foros, y de verdad que puedo decir que ha sido un verdadero placer realizar esta obra e ir posteándolo todo poco a poco. Agusto, pero cansado, todo hay que decirlo.

El trabajo duro de momento de esta obra se ha visto recompensado con un premio, en este caso la" Categoría Libre" en el concurso de tiendas GW 2009.

No me cabrían en este post los nombres de todos aquellos que me habéis aconsejado, ayudado y escrito durante estos largos meses de trabajo, así que, me referiré a los foros generales donde he posteado. Os lo dedico a todos.

De verdad que sin vosotros no creo que hubiese terminado el proyecto. Una parte de él es vuestra! Gracias por todo!!

El Anillo de Barro
Capa sobre Capa
La Fábrica Roja
Inmaterium
Dakka Dakka
The Warhammer Forum
Marcus Beli
Mig Productions
El Concilio
El Pincel Dorado
Mente Enjambre

English version

That's the end, the final post of my latest diorama project. Finally, 4 months after, I finished it (you can see the WIP here).

It was a hard work but your comments (forums, blog...) gave to me the "power" to finish it. Yes, I want to thank you for your comments (polite and critic), because all of them were added into the process.

There are a lot of people who helped me a lot, but in this post I can't write all of them. That's why I decided to put the name of the forums, because this work is yours too.

Thanks again for all!!

El Anillo de Barro
Capa sobre Capa
La Fábrica Roja
Inmaterium
Dakka Dakka
The Warhammer Forum
Marcus Beli
Mig Productions
El Concilio
El Pincel Dorado
Mente Enjambre

Click en la imagen / Click in the image

Pd. Enlaces a CMON / Coolminiornot LINKS:

Warriors of Ultramar (1)

Warriors of Ultramar (2)

------------------------------

* El amigo Mencalinam, ha realizado este dibujo inspirado en mi diorama. Gracias!!
* My friend Mencalinam was inspired by my diorama to draw this picture. Thanks!!

Terminator (Bust)

2009-07-06T10:49:00.002+02:00

I´ll be back!!

Yes, I'm here again with another sci-fi bust. Today I show you my Terminator version, inspired in Terminator 2: Judgment Day movie.

I bought this bust in ebay. It's a resin recast from a 90's american garage kit, and it is very detailed.

* WIP:

First of all I cleaned it and painted it with black spray.

Base

After the base color, I began with the airbrush work (always with Vallejo Air Model paints). I decided to use dark tones to get the shadows, and began the lighting colors with sand and skin tones (Andrea skin set paints).

1st shadow

2nd base

1st light

In this moment I began with the paintbrush work. I was very interested in represent all the wounded areas as realistic as I could, to get an impressive view with this bust. The brilliant varnish did all the work.

2nd light + wounds

The details (eyes, lips, hair...) and metals are very important in this figure, that's why I worked very hard on it. I'm very happy with the effect!

1st details

2nd details

3rd details (a)

3rd details (b)

And finally, after the airbrush and paintbrush work, I did the base, the pedestal for the bust. I decided to represent something industrial, with cables and gears. And I modelled the T-800 head chip, of course!!!

I hope you like it!

Hasta la vista, baby!

Terminator (Busto)

2009-06-26T01:01:00.002+02:00

I'll be back! Y así es, aquí me tenéis de nuevo, esta vez para presentaos la figura ya terminada.

Finalmente he aplicado una subida de luces a las zonas más prominentes de la pieza, pero tal y como tenía pensado, puesto que en ningún momento he buscado arriesgar con subidas extremas o bajadas que marcasen un contraste irreal y diesen al traste con la sensación creada con la pintura.
De todas las maneras en futuras piezas haré caso a los sabios consejos dados por los compañeros.

Unos pequeños hilillos de sangre goteando por el cráneo de metal son el toque final al trabajo de pintura.

Y para la peana... necesitaba algo serio, pero relacionado con el busto y su universo. Para ello una premisa era clara: que fuese negra la base.

Después de mucho buscar por mi caja de restos, he encontrado una base de unas vieja miniatura de Star Wars, ideal para lo que quería. A la rejilla que venía esculpida, le he añadido unos pequeños engranajes, tanto para remarcar la idea de estar contemplando un robot, como solución para unos feos agujeros que traía de serie la peana, jeje.

Además, como colofón al trabajo de decoración, he modelado el chip que todo T-800 tiene en la cabeza. Los amantes de esta saga de películas seguro que pillarán el detalle.

Espero que os haya gustado tanto el proceso como el resultado final, del que me siento muy contento.

Un saludo y... SAYONARA BABY!!

*Las fotos no reflejan al 100% el trabajo, pero espero que algún día la podáis ver en mano!

Click en las imágenes para verlas en grande

Terminator (Busto) (3)

2009-06-24T22:26:00.000+02:00

Ya queda poco...

Click en las imágenes para verlas en grande

PASO 7 (pincel)

Ahora sí que hay fotos! Muajajajaja!

Llega el momento de empezar a detallar la pieza, pues serán esos detalles los que hagan de la pieza algo "vivo", con alma. Y entre la multitud de detalles, hago especial mención a los ojos (al biónico y al "humano"), a las heridas, tachuelas de la chupa de cuero, pelo y labios. Vamos... todo!!

- a la hora de pintar las heridas, me he decidido por simular una herida reciente, con tonos amoratados y sanguinolentos, cuyos colores elegidos han sido: Púrpura Warlord (Model Color, Vallejo) + Rojo Fuego (Model Air, Vallejo).
Alrededor de las zonas desgarradas he añadido encarnaciones, mediante velos, para simular la hinchazón y que la transición "piel - carne - metal" sea lo más fusionada posible,

- para la piel sigo con el set de Andrea, en este caso insinuando unas suaves luces, que en pasos posteriores marcaré. Además es ahora cuando hago el "efecto" barba, empleando el color Verde Negro (Model Air, Vallejo), aplicado a veladuras intentando ser lo más fiel posible a las zonas reales de crecimiento del vello facial,

- los labios llevan varios velos en púrpura y unas finas líneas, a modo del agrietamiento natural de los labios, con púrpura + arena,

- los ojos... pues el biónico en color rojo (Rojo Fuego, Vallejo), intentando imitar el de las películas, y el ojo "real" en color gris azulado, duro y sombrío, iluminado con 2 pequeños puntos para centrar la mirada, y una fina línea en la parte inferior de color púrpura para darle vidilla,

- el pelo (y ceja) lleva un pincel seco de Marrón Suciedad (Train Color, Vallejo) y un lavado en Negro (Model Air, Vallejo) + Charadon Granite (Foundation Paints, GW).

PASO 8 (pincel)

Por ahora la piel la dejo de lado, puesto que las últimas luces las daré cuando tenga el aspecto general de la figura perfilado.

Es el momento de detallar los detalles, me refiero a:

- aplicar Barniz Brillante (Vallejo): en las heridas, en el desgarro del lado derecho, en las pequeñas heridas del cuello y resto del rostro, y finalmente en el ojo "real".
El barniz es lo que dota del realismo necesario a la pieza para que se despunte de otro tipo de obras,

- perfilar el metal de cráneo del endoesqueleto. Para ello he empleado Mithril (GW), un plateado brillantísimo que es ideal para destacar el relieve, dar volumen a las diferentes partes del hueso metálico (cuenca del ojo, cables...),

- dar aspecto de verdadera suciedad y desgaste a la chupa de cuero. Para ello he optado por aplicar pigmentos con una pequeña esponjilla, retirando el exceso de materia e iluminando según las zonas más o menos expuestas a la luz. Para ello he usado un ki de Tamiya, que contiene colores tierra (arena, arena claro y barro).
El efecto de cuero usado y desgastado es justo lo que estaba buscando.

Y ya casi estamos en el final del proceso... ahora sólo faltan los retoques finales y a ver qué peana me invento...

Un saludo...

Terminator (Busto) (2)

2009-06-23T17:24:00.000+02:00

Pues continuamos con el busto...

Click en las imágenes para verlas en grande

PASO 5 (pincel)

Con el set de pintura para carne de Andrea Color, comienzo a aplicar la primera base de color carne en tonos oscuros, que me servirá para dar ir dando vida a la pieza y colocar las sombras intermedias, entre las partes más profundas y las zonas lumínicas prominentes.

La forma de aplicar el color en este caso es mediantes veladuras, que respeten el tono base aplicado a aerógrafo. Hay que tener en cuenta que el modelado de la pieza es tal que incluso los poros e imperfecciones de la piel están representadas, de ahí que los velos sean una técnica inmejorable para adaptarse a la superficie y a la vez conservar intacto todo el trabajo previo de modelado.

El color carne es muy sutil, pues no será sino una capa sobre la que posteriormente comenzar a iluminar.

Además es ahora cuando meto color Púrpura Warlord (Model Color, Vallejo) en la zona de las heridas y como suaves velos en las zonas de la cara más propensas a las encarnaciones, para ir dando color y vida al busto.

PASO 6 (aerógrafo + pincel)

Sin fotos... perdón!! Me he animado demasiado... y se me ha olvidado.
Pero os comento lo que he realizado:

1.- He aplicado con finas pasadas de aerógrafo la base de los metales, con Fusil Gun Metal (Model Air, Vallejo) y he pintado también a aerógrafo la camiseta del Terminator tomando como base de color el Verde Marino Oscuro (Model Air, Vallejo), sobre la que posteriormente he subido luces mediante la mezcla con Arena (Model Air, Vallejo),

2.- con el pincel, y continuando con el proceso de veladuras, sigo dándole tonos carne a la cara, de nuevo con el set de pintura para carne de Andrea Color. He subido ahora los tonos, pasando ya de las sombras base a comenzar a matizar las partes más iluminadas, pero sin llegar a luces máximas, algo que no haré, puesto que voy a intentar adecuarme el máximo posible al personaje y a su aspecto deteriorado-ceniciento.

Un saludo...

Terminator (Busto) (1)

2009-06-23T00:04:00.005+02:00

Le estoy cogiendo gustillo a esto de pintar escalas grandes, bueno, no son 1:1, pero se salen de mis habituales 28 o 54 mm.

Dicen que los fallos a estas escalas se notan más, pero he de decir que aunque puede llegar a ser cierto, es un estilo de modelismo más gratificante para mí. Impacta mucho más al espectador y, sobretodo, se adecua a géneros que en escalas menores es muy difícil de encontrar.
Me refiero a la cantidad de figuras inspiradas en cómics, películas, videojuegos... que hacen de este un mercado amplísimo.

Me he encontrado, además, con otro detalle importante; los precios son, generalmente, más adecuados, pagando por lo que realmente es, por la calidad, envío... no por el valor en puntos o simbólico que pueda tener la figura sobre una mesa de juego.

Con esto no estoy diciendo que no voy a seguir pintando miniaturas a escalas menores, sino que de vez en cuando un cambio de registro me despeja la mente y me reengancha al hobby, pues no sólo de orcos vive el maquetista, jeje.

Así que esta vez os presento el busto de uno de mis personajes de ciencia ficción favoritos: El Exterminados, usease, TERMINATOR.

Después de verme las 4 pelis del tirón, el cuerpo me pedía pintar algo con un endoesqueleto, así que me puse manos a la obra a buscar una pieza que se adecuara a lo que tenía en mente. Fiel a mi amigo Ebay, encontré un busto de Terminator que realmente estaba en la escala requerida.

La pieza ha llegado hoy a mis manos (1:4, unos 8 cms. de alto), y la calidad del modelado es asombrosa. Tras hablar con el vendedor, el busto que os presento es un "recast" en resina, sacado en ese formato busto de una pieza de PVC a escala 1/4 de un garage kit americano de los años 90. Dificilísimo de encontrar en su momento y hoy en día.

Así que con esa pieza en la mano y ya limpia... a por el aerógrafo y los pinceles!!

Click en las imágenes para verlas en grande

Pieza original

PASO 1

Lo primero de todo ha sido imprimar la figura, en este caso he elegido el color negro, aplicado a spray.

La idea es recrear al Terminator herido de la 2ª película, en tonos realistas, algo apagados, alejados de lo que suele ser un kit o estatua comercial.

PASO 2 (aerógrafo)

Con el busto ya imprimado, he aplicado a aerógrafo una base de Sombra Tostada de Vallejo a todas las zonas de carne. Este procedemiento me sirve para crear las sombras más profundas y una base sobre la que posteriormente aplicar los variados tonos carne.

PASO 3 (aerógrafo)

Es ahora cuando aplico desde lo alto una fina capa de Arena de Model Air (Vallejo) mezclada a la Sombra Tostada de la capa anterior, que me va servir para sacar los primeros volúmenes e indicarme el camino a seguir a la hora de la iluminación facial.

Como podéis ver no he buscado marcar luces, sino sacar los volúmenes de las partes más representativas del personaje, tales como: la frente, los pómulos, la mirada sombría y el mentón.

PASO 4 (aerógrafo)

Continúo con otra pasada de color Arena, pero en este caso ya más marcada, puesto que será la base sobre la que comenzaré a meter filtros de color carne y otro tipo de tonos.

Es ahora cuando mi Terminator más se parece a un zombie... jajaja!!

Y hasta aquí puedo leer... dentro de poco más actualizaciones!

Uns saludote...

Triplete (SP)

2009-06-10T17:05:00.007+02:00

Los que me conocéis sabréis de mi afición por el fútbol y mi pasión por el Fútbol Club Barcelona.
Si cuando las cosas iban mal ahí estaba yo sacando pecho, imaginaos cómo estoy este año, jeje.

Paseando el otro día con mi madre encontramos una tienda que está liquidando todo su stcok, y entre las muchas cosas que había, mi madre descubrió las figuras de 2 futbolistas de metal, que estaban ofertadas al módico precio de 1 €.
Estuve analizándolas durante un rato (llegando a la conclusión de que su escala es de unos 40 mms.) intentando ver si realmente podía sacar algo positivo de ellas, porque no quiero llenarme de más trastos por muy baratos que sean, jeje.

Así que al final me las quedé, pues aunque no sean figuras comerciales (son una especie de figuritas pisapapeles), su modelado estaba lo suficientemente detallado como para sacar una buena viñeta de ello. Además, sus poses eran dinámicas, todo perfecto!

Después de limar las escasas líneas de molde y las asperezas de las piezas me decidí a pintarlas con las equipaciones de equipos actuales.

Lógicamente una de las minis iba a ser del Barça, con la equipación empleada durante esta temporada 2008, y el contrincante iba a ser... por su pose defensiva un jugador del Inter de Milán, ejemplo del catenaccio italiano.

Además, aparte de detallar al extremo cada elemento de las indumentarias de ambos jugadores, me propuse pintar a uno de los jugadores como un hombre de raza negra, por aquello de probar nuevas técnicas. Y he de decir que, aunque el resultado es mejorable, no quedo descontento del todo.

La viñeta que he realizado representa el momento justo de un regate, con falta incluída, jeje.

El escenario elegido... pues estaba claro, un campo de fútbol con su valla publicitaria y la línea de cal en la banda.

Quedo contento con el resultado, pues es un tipo de modelismo alejado de todo lo que había hecho hasta el momento, y además creo que es algo original y que no se ve todos los días.

Un saludote... y está dedicada a todos los culés!! Aquest any si!

Click en las imágenes/links

Imagen con un césped de Regional Preferente:

LINK

Imagen final con el césped de un estadio de 1ª División:

HULK (Busto / Bust)

2009-06-08T22:20:00.002+02:00

Ya estamos casi en verano y llega el momento de ir rematando las obras que durante el período invernal se han ido acumulando en la mesa de trabajo... y además esta vez he pillado con ganas esas obras inconclusas, sobretodo tras el "monográfico" al que me he dedicado con mi último diorama, "Guerreros de Ultramar".

Los que me habitualmente me seguís, seguramente recordaréis que hace ya un tiempo comencé a repintar un busto de La Masa, del amigo HULK que compré en Ebay (pincha aquí para ir al hilo del proceso).

Le quedaban unos pequeños retoques, pero no por ello menos importantes. Es más, en la mayoría de los casos eran puntos vitales de la miniatura, aquellas zonas donde se van a dirigir todas las miradas.
Me estoy refiriendo al trabajo del pelo, los ojos y, sobretodo, la dentadura.

A la hora de revisar el pintado del pelo, lo que más me disgustaba era el fuerte brillo que desprendía al natural la figura... de ahí que le haya aplicado un barniz mate incoloro que ha conseguido el efecto "apagado" que pretendía para la pieza. Además he perfilado y detallado la unión del pelo con la parte carnosa, tanto en la parte superior de la cabeza como en la zona de las cejas.

En lo referido a los ojos, como ya tenía realizado el trabajo de la mirada, me he dedicado a darle un poco de vidilla, inyectándolos en sangre, para exagerar si cabe aún más la expresión de locura y fuerza contenida del Increíble Hulk. Creo que la expresión ha quedado bastante llamativa, a lo que ha contribuído sobremanera la capa de barniz brillante que he aplicado como toque mágico final.

Y llegamos a la dentadura, a esos dientes tan perfectos que luce el busto. Como son la parte, a mi entender, más llamativa de todo el trabajo de escultura, es ahí donde más he trabajado.
Partiendo de la base de color aplicada en los primeros pasos, me he decidido a "ensuciar" un poco las uniones de los dientes con las encías, por aquello de resaltar más esa zona. Conforme crece el diente, el aspecto sucio se va aclarando, a la manera de un degradado o un difuminado.

La magia de la boca vuelve a residir en el barnizado brillante final, en este caso aplicado tanto en la boca como en los propios dientes, como forma de homogeneizar el efecto.

Y para finalizar, a la peana genérica de la pieza le he añadido el nombre de HULK, con letras realizadas en latón en un tono inspirado en los cómics, puesto que he buscado homenajear con esa fuente gráfica el origen del personaje y marcar un fuerte contraste entre el estilo de pintado general de la figura y el del título.

Un saludo a todos y espero que os haya gustado el resultado final.

English version

The summer is very close and I decide to finish my works.

After my last diorama, "Warriors of Ultramar", I need to rest, and I tried to finish this HULK bust.

Maybe many of you can remember my old Hulk thread (you can find HERE the work in progress), and now I finish it, with all its little details.

I repaint Hulk's hair, because the original black colour was very brilliant. After the paint I used a mat varnish too.

The eyes are painted with purple tones, trying to represent the little veins and to get an aggressive look.

The teeth and the gums are painted like a real mouth, with a brilliant effect, to get a very powerful and violent effect.

I'm very happy with it, and I hope you like it too!

Click en la imagen / Click the image

Guerreros de Ultramar (12) SP

2009-06-03T09:16:00.004+02:00

A punto.

Son las 2 palabras que llevaba tanto tiempo esperando poner como colofón a este trabajo de modelismo. Y es que han sido casi 4 meses de trabajo duro (con parones, eso sí) en los que, sobre todas las cosas, he aprendido MUCHO.

Gracias a este tipo de proyectos la experiencia sube enteros, así como la capacidad para enfrentarse a futuras obras. No me arrepiento de nada de lo que he hecho, si bien hay cosas mejorables, o mejor dicho, que en estos momentos hubiese realizado de otra manera. Pero todo suma, siempre.

Hoy os presento el diorama a un 95% (más o menos), sin terminar todavía, ya que le quedan unos pequeños flecos, a saber:

- pegar el marine sobre el rhino,
- envejecer los pósters imperiales en la escenografía, para adecuarlos al color imperante en la escena,
- detalles mínimos, tales como pequeñas "picadas" en las minis o en la base, producto de la manipulación final,
- fotos "finish".

A punto, por lo tanto.

En cuanto a lo que hoy os pongo, que es mucho, quiero hacerle un análisis exhaustivo. Me gustaría empezar por la pieza central del diorama, el personaje del marine espacial Uriel Ventris, capitán del capítulo de los Ultramarines.

Atendiendo a las ilustraciones que circulan por la red, el personaje se caracteriza por unos rasgos faciales muy marcados, pelo moreno corto y las 2 tachuelas en la frente, símbolo de su condición de capitán. Así que la conversión ha sido sencilla de realizar, pues como bien me dijo el amigo Paul, "en la sencillez y simpleza está la clave"; nada de grandes alardes de enmasillado ni complicaciones, una pose sugerente y algo de trabajo con el peinado y las arrugas de la cara.

La pose se centra en el momento siguiente al empleo de la espada sierra, cuando Uriel dispara a bocajarro a un tiránido. Una pose cargada de fuerza, creo yo.

En cuanto al pintado de la mini... aquí es donde más sufrí, puesto que no quería pintar la servoarmadura del marine del mismo color que el esquema del rhino. Pretendía renovar un poco el color, para apoyarme en él como centro total del diorama; que llamase la atención frente a la masa roja, pero que a la vez mantuviese la idea de color azul base en el diorama.

Así que la decisión se fundamentó en emplear un color azul más fuerte para el personaje, ya que, entre otras cosas, no ha sufrido la misma erosión que el tanque. Unos pequeños efectos de desgaste en la armadura, luces, sombras y detalles finales (freehnads) en las hombreras.

Personalmente, estoy contento con la figura, con lo que transmite, sobretodo viéndolo integrado en el diorama.

La "receta de pintura" del Ultramarine:

- imprimación: Negro Caos (GW) + Blnaco Cráneo (GW) (para marcar las luces),
- base: Azul de Prusia (Vallejo, ref. 70965),
- luces: Pátina Verdín (Vallejo, ref. 832) + color base,
- sombras: Azul Oxford (Vallejo, ref. 807),
- lavados: Charadon Granite (Foundation, GW)
- piel: Set de Andrea para pieles + Púrpura Warlord (Game Color, Vallejo, ref. 14),
- mestales: Oro Viejo (Vallejo, ref. 878) y Acero Engrasado (Vallejo, ref. 865),
- desperfectos (esponjita): Charadon Granite (GW) + Arena (Model Air, Vallejo, ref. 075),
- detalles:

hombreras: Gretchin Green (Foundation, GW) + Blanco Calcio (Train Color, Vallejo, ref. 73006),
sangre: Rojo Fuego (Model Air, Vallejo, ref. 71084) + Negro (Vallejo, ref. 71057) + Barniz Brillante (Vallejo).

Otro de los elementos clave del diorama, que apenas se aprecia en las fotos, y casi ni siquiera al natural, es la inclusión de un guardia imperial en la parte superior del edificio de ladrillo.

Como se va a ver en el carrusel de fotos, la escena principal del proyecto se centra en el momento del combate, con la tensión en los saltos, grtios y disparos como punto central. Pero hay más, una pequeña viñeta casi oculta que contrasta sobremanera con lo que acabo de contar.

Me decidí a ubicar a un soldado regular imperial, ajeno totalmente a la magnificencia de los marines espaciales, en la zona superior de uno de los edificios, como espectador pasivo. El ponerle hablando por el walkie talkie creo que es un buen punto, pues parece que pide refuerzos ante el conficto que está presenciando.

Me siento muy identificado con esa escenita, ya que se asemeja más a los hombres reales, no a esos "semidioses" blindados que se enfrentan a cualquier ser. Su propia pequeñez ante un conflicto de tal escala es digno de alabanza. La cotidianeidad (el lavabo, los catalejos, el rifle apoyado en la pared, el desorden...) son otro síntoma de esa humanidad que persiste aún en los peores momentos.

El esquema de color elegido se basa en el camuflaje urbano (para las ropas) y los tonos negros para la armadura, siendo marcada una de las hombreras del guardia con un tono rojo que lo vincula al colorido de los ladrillos.

La "receta de pintura" del Guardia Imperial:

- imprimación: Negro Caos (GW) + Blnaco Cráneo (GW) (para marcar las luces),
- base:

telas: Gris Neutral (Tamiya, XF-53);
camuflaje: Blanco Calcio (Train Color, Vallejo, ref. 73006) + Negro (Vallejo, ref. 71057) + Azul Americano (Vallejo, ref. 903),
armadura: Negro (Vallejo, ref. 71057) + Arena (Tamiya) + Arena (Model Air, Vallejo, ref. 075) para las luces,
detalle de la hombrera: terracota,

- lavados: Charadon Granite (Foundation, GW)
- piel: Set de Andrea para pieles + Púrpura Warlord (Game Color, Vallejo, ref. 14),
- mestales: Oro Viejo (Vallejo, ref. 878) y Acero Engrasado (Vallejo, ref. 865),
- desperfectos (esponjita): Charadon Granite (GW) + Arena (Model Air, Vallejo, ref. 075).

Y llegamos ya a la escena, al diorama en sí.

Después de mucho trabajo compositivo, que empezó con el modelado de los primeros ladrillos, se llega al momento de posicionar cada miniatura en su justo y correcto lugar. Y es aquí donde las horas se han pasado en un suspiro...

Como la idea estaba expresada desde un principio, apenas me he encontrado con grandes problemas, más allá de la manipulación de las miniaturas. En el centro el rhino acaparará todas las miradas, siendo flanqueado por los pesos pesados tiránidos, el llamado Horror Rojo y el gran Cárnifex. Y a ellos les sigue el resto de la marea alienígena, donde la clave compositiva ha estado en dar aspecto de masa, sin dejar grandes hueco ni apelotonarlos en exceso.

Además, lo que rompe la frontalidad de la escena y le da realismo y tridimensionalidad es el hecho de crear una especie de "escalera" con los tiránidos, pues están colocados de manera escalonada, partiendo de la base, donde están los más estáticos y pequeños, y poco a poco va subiendo con tiránidos intermedios dando saltos hasta llegar a la línea de flotación, el verdadero centro de atención, pues coinciden con la altura del ultramarine. Un ejemplo de ello es el tiránido que recibe el disparo del capitán Ventris, a la misma altura que el marine. Y le siguen el resto de saltarines.

He tenido que salvar los 5 centímetros de desnivel que marca el rhino con respecto al suelo, con la idea de representar al rhino varado ante el enjambre tiránido. He buscado aligerar la carga de miniaturas liberando un poco la parte trasera del vehículo más cercana a la peana, como forma de darle relajación ante la masa de bichos y con un tiránido moviéndose entre ambas zonas (delantera y trasera) como eje comunicativo de ambas.

Además, otro detalle que consigue centrar la atención en el centro de la escena, es el hecho de que todas las miradas de los tiránidos principales miran al marine, lo que nos da verdadera información de quién es el verdadero protagonista de la escena. Un buen trabajo de previsión y composición.

Como veis, salvo pequeños detalles, esto está casi hecho.

Una cosilla... prometo fotos más grandes para el final y quiero agradecer a aquel que haya sido capaz de leer todo este ladrillo, jajajajaja! Y aún me dejo reflexiones para el momento final.

Un saludo... y gracias a todos por los ánimos! Disfrutad de las muchas fotos!

Click en las imágenes para verlas en grande

Guerreros de Ultramar 11 (SP)

2009-05-11T21:06:00.005+02:00

Y la horda alienígena va en aumento... esta vez con 3 pesos pesados, 2 guerreros/guardias tiránidos y el viejo "Horro Rojo", cortesía de mi gran amigo Samunosuke.

Va creciendo el número de minis pintadas y el montón de las imprimadas se va haciendo cada vez más chiquitito... pero con un cárnifex que me mira a todas horas... ayns...

Estoy bastante contento con el pintado resultante de las minis, a un buen nivel, pues pensaba, sinceramente, que el cansancio iba a hacer mella en mí. Estoy metiéndole caña, a buen ritmo y siempre que puedo, y aún a pesar de no tener todas las figuras, el efecto que crea lo ya terminado sobre la escenografía me está gustando mucho.

Cuando remate la faena de pintado llegará el momento de los detallitos, tales como babas, salpicaduras, algún que otro efecto impactante y, sobretodo, la revisión final, donde se retocará todo aquello que sea necesario.

Click en las imágenes para verlas en grande

ACTUALIZADO 19/05/09

En estos momentos los avances son escasos, pero todo sigue su proceso natural y el fin cada día está más cerca. Después de haber pintado 3 tiránidos saltarines, le ha tocado el turno al amigo Cárnifex, un bicho de lo más simpático que ya me estaba empezando a mirar mal...

Una vez que me he quitado las miniaturas principales del diorama, los bichos más grandotes (el Horror Rojo, los 2 Guerreros Tiránidos y el Cárnifex), sólo me queda pintar los bichillos de relleno, como quien dice. Bueno... y a un tal Uriel Ventris, jeje.

A la hora de pintar al cárnifex, que es de mayor tamaño que el rhino, he decidido seguir el esquema del resto del enjambre, para ir más acorde con la búsqueda de una verdadera marabunta. Tiene algún que otro pequeño detallito diferenciador, que para eso es el mandamás, jeje (apenas se aprecia en la fotos, pero tiene unas cuantas babas "estilo alien" que le caen de su dentada boca).

Os pongo nuevas imágenes, para probar cosillas y ver qué tal efecto va quedando.

Espero que os guste, majetes!

Un saludote...

Pd. De nuevo las minis están puestas para la foto, no será su pose final...

Guerreros de Ultramar (10) SP

2009-04-29T18:01:00.005+02:00

Ando loco con el esquema de color de los tiránidos, ya que no quiero que sean colores estridentes. Como la base de color de todo el diorama están siendo tonos naturales, un esquema muy vistoso en las miniaturas alienígenas me descuadrarían absolutamente todo, de ahí que haya buscado colores apagados, que les sirvan a los tiránidos como camuflaje con el entorno.

Tal y como dije, los colores base van a ser el hueso y tonos terracota. Lógicamente con la masa de los 50 y pico tiránidos el esquema resultará más armonioso. Además, las miniaturas más grandes llevarán detallitos adicionales.

Os pongo unas imagencillas de lo que será la masa tiránida pintada. En mi opinión el tema del esquema es muy acertado, pues se integra perfectamente con el sustrato. Además he conseguido mejorar la limpieza de las minis y subirle luces, que da un aspecto más destacado.

Ya sabéis cuál es mi estilo, de ahí que sean tonos apagados y realistas.

Comentad, amigos!

Pd. La "receta" de color... por si os interesa...

base: Black Chaos (GW) + Burnt Umber (Model Air, Vallejo),
armadura tiránida: Terracota (GW) + Sand (ref. 075, Model Air, Vallejo),
sombras: Charadon Granite (GW, Foundation),
piel tiránida: Sand + Light Sand (Tamiya),
detalles (ojos, lengua...): Iyanden Darksun (GW Foundation), Warlord Purple (ref. 14, Game Color, Vallejo)

Click en las imágenes

Actualización 08/05/09

Os posteo hoy lo poco que he avanzado. En total tengo pintadas 15 miniaturas, y ya "sólo" me quedan 22 miniaturas grandes (desde gantes, termagantes y hormagantes pasando por el Horror Rojo, 2 guardias tiránidos y el Cárnifex) y otras tantas pequeñiiiiitas.

En fin, que aburrirme no voy a hacer. Se me está haciedo cuesta arriba esta fase del proceso, pero por lo menos he encontrado un bonito esquema de color y una buena técnica que deja las minis como yo quería: perfectas para diorama, con un estilo natural y adecuado al entorno polvoriento, que es de lo que se trata.

Unas fotos que no añaden mucho, puesto que ni siquiera será su disposición real, pero que hacen que no caiga el post en el olvido, jeje.

Abrazotes!